Antonio Canova je taliansky sochár a umelec. Bol najvýznamnejším predstaviteľom klasicizmu v európskej kultúre. Akademici storočia XIX vrátane Thorvalsena ho považovali za vzor. Najväčšie zbierky diel Canova sú uchovávané v Louvri a Hermitage.
Vynikajúci zástupca nového klasicizmu ocenil dokonalú krásu. Svojou prácou urobil revolúciu v umení. Majster začal barokovým spôsobom vytvárať Lorenza Berniu, ale potom sa mu podarilo nájsť vlastnú cestu.
Začiatok tvorivosti
Životopis slávneho majstra sa začal v roku 1757. Narodil sa v talianskom meste Possagno v rodine kameníka Pietra Canova a jeho manželky Angely Zardo Fantolini 1. novembra. Otec zomrel v roku 1761. Dieťa vychovával jeho starý otec.
Pazino Canova, ktorý vlastnil murované dielne, bol veľmi ťažký. Chlapec sa naučil pracovať s kameňom. Dedko si všimol talent svojho vnuka a predstavil Antonio Giovanni Faliero. V roku 1768 pod záštitou významného senátora začal mladý majster vyrábať prvé diela.
Kvôli výučbe svojho vnuka predal farmu jeho starý otec. Finančné prostriedky, ktoré dostal Antonio, boli schopné študovať umenie z obdobia staroveku. V októbri 1773 začal mladý muž sochárstvo „Orfeus a Eurydice“, ktoré mu dal jeho patrón. O dva roky neskôr dokončila sochu Canova. Úspech práce bol ohlušujúci.
Zdrojom inšpirácie pre mladého sochára bolo starogrécke umenie. Uznávané majstrovské diela svojej doby nie sú zahrnuté v počte vzorov. V Benátkach otvoril Antonio dielňu. V roku 1779 bola vytvorená nová skladba Daedalus a Icarus. Po jeho vystavení na Námestí sv. Marka sa opäť dostalo univerzálneho uznania.
Úžasná práca
Na jednom z prvých Canovových úspešných diel sú predstavené dve postavy. Icarus je dokonale krásny a mladý. Telo starého Daedala je nedokonalé.
Daedalus a Icarus
Na príklade vzájomného porovnávania mladosti a staroby sa dojem kompozície výrazne zvyšuje.
Sochár našiel a použil novú, ktorá sa stala obľúbenou technikou. Os symetrie prechádza stredom, ale Ikarusova postava sa odchyľuje späť. Spoločne obidvaja hrdinovia vytvárajú líniu v tvare X, ktorá poskytuje potrebnú rovnováhu. Pre majstra bola dôležitá aj hra tieňa a svetla.
V roku 1799 sa dvadsaťdvaročný pán presťahoval do Ríma. Začal študovať stvorenia majstrov Grécka. Keď sa Canova naučila všetky hlavné postavy mytológie, začala uvažovať o svojich vlastných umeleckých tradíciách. Mladý majster postavil vznešenosť jednoduchosti na ich základňu. To výrazne ovplyvnilo jeho prácu.
„Amor a psychika“
Sochy súčasníkov Antonia sa postavili na roveň s legendárnymi sochármi staroveku. Majster pracoval na zlepšení klasického štýlu. Sochár dokonale zapadol do kultúrnej atmosféry večného mesta. Jeho práca mu priniesla uznanie a celosvetový úspech.
Zloženie "Cupid and Psyche", uskutočnené v rokoch 1800 - 1803, je znázornené dvoma obrázkami. Boh lásky nahliada do tváre krásneho milenca s nežnosťou. Psychika mu odpovedá rovnakým pocitom. Priesečník oboch obrázkov tvorí vinutie a mäkkú čiaru v tvare X.
Publikum získava dojem plávajúcich postavičiek vo vzduchu. Psychika s Amorom sa vychyľuje diagonálne. Rovnováhu dosahujú natiahnuté krídla obyvateľov Olympu. Stredom kompozície je objímajúci sa Boh lásky Psyche. Tvary tvarov sa vyznačujú elegantnou hladkosťou. Majster teda vyjadruje ideál krásy. Pôvodná socha je zachovaná v Louvri.
Sochárove prvé diela zopakovali diela vynikajúcich sochárov. Avšak, keď študoval diela gréckych majstrov, Canova sa rozhodol vyhnúť sa preháňaniu dôležitosti vášne a gest v jeho skladbách. Dospel k záveru, že iba dôsledným výpočtom a kontrolou dokáže sprostredkovať zmyselnosť s ideálnosťou.
Majstrovské diela neboli ničím podobné ako umenie známe jeho súčasníkom. V etapách Canova vytvorila jedinečné diela, ktoré prešli z vosku a hliny na sadru. Až potom, čo všetko začalo pracovať s mramorom. Sochár neúnavne pracoval 14 hodín, bez opustenia dielne ani minútu. Neexistujú žiadne informácie o jeho osobnom živote.
"Tri milosti"
V rokoch 1813 až 1816 bola vytvorená socha „Tri grácie“. Myšlienku predstavila Josephine Beauharnais. Existujú predpoklady, že sochár najprv vykreslil Harita tradične, ako sa predpokladalo v mytológii. Thalia, Euphrosyne a Aglaya, krásne dcéry Zeusa, sprevádzali bohyňu krásy Afrodita.
Symboly milosti sa stali radosťou, prosperitou a krásou. Ústrednú postavu kompozície tvoria ďalšie dve. Jednota posilňuje šatku. Ako oltár slúži stĺp, na ktorom je umiestnený veniec.
Hru svetla a tieňa dosahuje hladkosť ohybov tiel a dokonalé spracovanie mramoru. Táto technika bola použitá v iných stvoreniach majstra. Harmónia a sofistikovanosť stelesňujú troch Haritov. Pôvodná socha je uložená v pustovnici.
Mramorový sochár použil na modelovanie iba biely mramor. Vďaka harmónii kompozícií sa zdá, že nehybnosť stvorení žije. Dojem oživenia v pohybe. Charakteristickým znakom majstra bolo maximálne leštenie materiálu. Všetky diela získali zvláštny lesk, upozorňujúc na prirodzenosť.
