Mikael Tariverdiev je známy predovšetkým ako autor hudby pre filmy „Irony of Fate alebo Enjoy Your Bath!“ a „Sedemnásť jarných jari.“ Jeho skladby znejú viac ako sto filmov. Počet skladieb, ktoré napísal, tiež presiahol sto. Napísal hudbu pre veľké divadelné predstavenia: balety, opery a symfónie.
Celý život bol obklopený krásnymi ženami, ktoré inšpirovali skladateľa, aby písal melódie na rozdiel od iných. Nemohol si zvoliť inú oblasť činnosti okrem hudby, pretože okrem talentu, ktorý mu dal osud, skrývala medzi písmenami svojho mena mystický koreň VERDI.
PODĽA BIOGRAFICKÝCH STRÁN
Mikael Leonovich je z Gruzínska. Narodil sa v Tiflise (neskôr - Tbilisi) 15. augusta 1931. Jeho matka Satenik Grigoryevna bola skutočnou orientálnou ženou - láskavá a láskavá, ale spravodlivá a nekompromisná. Všetko sa dala svojmu jedinému synovi, takže boli veľmi blízko. Neskôr skladateľ pripustil, že jeho matka ho učila iba dobré veci a celý život nezabudol na svoje hodiny. Otec Michaela Tariverdieva, Leon Navasardovič, bol arménskym, červeným veliteľom. Neskôr sa stal úspešným finančníkom, riaditeľom Štátnej banky. Ale rovnako ako mnohí v tých časoch vysoké hodnosti sa dostali do represií a rodinu nechali bez obživy.
Mladý Mikael pozostával z rozporov, ľahko a úspešne študoval na škole, študoval hudbu, ale zároveň sa mu nechcel správať a dokonca patril k miestnemu gangu. Po zatknutí môjho otca som musel zabudnúť na také žarty. Hudobný talent pomohol zarobiť si na živobytie. Poskytoval súkromné hodiny klavíra.
NA HUDOBNOM POŽIARI
Mikael Tariverdiev študoval hudbu celý svoj život, neustále sa meniace smery a žánre. Desať rokov strávil na hudobnej škole na konzervatóriu v Tbilisi v klavíri. Potom tu bola hudobná škola u veľkého majstra - Šalvy Mshelidze. Na naliehavú radu svojej matky vstúpil na konzervatórium v Jerevane. Po tom, čo išiel dobyť hlavné mesto, pokračoval v štúdiu na Gnesinskom hudobnom a pedagogickom ústave, dostal sa do kompozície triedy Aram Khachaturian.
Jeho romány pre väčšinu divákov prvýkrát predstavila Zara Dolukhanova vo Veľkej sieni Moskovského konzervatória. Tariverdievove melódie sa líšili od ostatných, vytvára nový žáner, ktorý sa nepodobá akademickej hudbe ani populárnej pop hudbe. Túto vlnu zachytili ďalší mladí autori tej doby. Jeho kompozície zachytávajú prvé akordy. Sú tak odlišné, ale autorova ruka je viditeľná v každej z nich.
Slávny skladateľ veľa experimentoval, napísal v rôznych žánroch:
· Opera („Kto ste“, „Gróf z Cagliostro“, „Čakanie“).
· Balety. („Dievča a smrť“).
· Koncerty a symfónie pre organ, klavír (Černobyľ).
· Vokálny doprovod poézie Andreja Voznesenského, Bela Akhmadulina, Marina Tsvetaeva a ďalších.
· Hudba pre filmy („Mládež našich otcov, „ Deer King “, „ Človek sleduje slnko “)
Tariverdievova popularita po Sedemnástich jarných mesiacoch bola obrovská, ale draho to stálo. S režisérkou Tatyanou Lioznovou bolo ťažké nájsť spoločný jazyk, ukázalo sa však, že to bol dobrý tvorivý zväzok s Josephom Kobzonom. Skladateľ a spevák sa navzájom porozumeli od podlahy slova. Potom došlo k odpornému obvineniu z plagiátorstva. Do zväzku skladateľov prišiel falošný telegram, podľa ktorého údajne ukradol melódie filmu francúzskemu skladateľovi Francisovi Leymu. Mnoho priateľov sa okamžite odvrátilo od Tariverdiev a on sa dostal do hanby. Neskôr nájde Francúza, ktorý hovorí, že také slová nepovedal a túto hudbu nenapísal.
Jeho práca bola zaznamenaná a ocenená u nás i v zahraničí. Stáva sa početným víťazom populárnych ocenení: Americká hudobná akadémia, japonská nahrávacia spoločnosť, ruský festival Kinotavr, s celkovým počtom 18 ocenení.
Bol vedúcim spolku filmových skladateľov Zväzu kameramanov Ruska, programu Medzinárodných nových mien.
Posledná etapa jeho práce bola venovaná inštrumentálnej hudbe. Mikael Leonovich zložil koncerty pre varhany a husle, zborové predohry.
