Rim Khasanov - sovietsky a baškirský skladateľ, člen Zväzu skladateľov ZSSR. Čestný občan Bashkirskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, ľudový umelec Republiky Baškortostan a laureát štátnej ceny Tatarskej republiky pomenovaný po Gabdulle Tukay je čestným občanom mesta Ufa.
Melódiové piesne Rima Makhmutoviča sú známe takmer všetkým obyvateľom Baškirtostanu. Generácie rástli na jeho nápadne nezabudnuteľných motívoch. Skladateľské dielo je neoddeliteľne spojené s vývojom národnej scény.
Začiatok činnosti
Na pozadí moderných melódií sa autorove diela vyznačujú jasnou úprimnosťou. Khasanov vytvoril mnoho zborových, komorných, hudobných diel, hudby pre predstavenia, filmov, rozhlasových relácií.
Životopis Ríma Machmutoviča sa začal v roku 1947. Dieťa sa narodilo v dedine Yazykovo 9. marca v hudobnej rodine. Od útleho veku hrával chlapec rôzne nástroje, spieval a sám sa učil hudobné notácie. V škole sa aktívne zúčastňoval amatérskych predstavení. Mladý skladateľ písal variácie, piesne a sonatíny.
V šestnástich rokoch sa Rím stal študentom divadelného oddelenia kultukultúrnej školy v Sterlitamaku. O rok neskôr sa mladý muž rozhodol získať vzdelanie na dirigentskom oddelení umeleckej školy v Ufe. V treťom roku sa študent presťahoval do teoretického a skladateľského oddelenia.
V roku 1968 vzniklo niekoľko diel. Vyniká sláčikové kvarteto, básne pre klavírny a symfonický orchester a Negro Ghetto. Mladý spisovateľ si vybral za svoju hlavnú špecializáciu vokálno-inštrumentálny žáner. Vytvoril hudbu a piesne pre popové skupiny. Začiatkom 70. rokov sa Rímske dielo preslávilo.
V roku 1968 mladý muž začal študovať na Štátnom ústave umenia v Ufe. Vybral kompozičnú triedu profesora Lakina, potom študoval u národného umelca Ismagilova. Počas tréningu bol napísaný koncert, niekoľko sonátov a spev. Práca na popových dielach sa tiež neprerušila.
skladateľskej činnosti
V roku 1973, po ukončení kurzu inštitútu, začal Khasanov pracovať ako samostatná súčasť v Akademickom divadelnom divadle Gafuri. Vytvoril hudbu pre mnoho slávnych a úspešných inscenácií pre mnohé kolektívy republiky. Rušné dielo skladateľa bolo doplnené prácou v Republikánskom zväze skladateľov.
Ako podpredseda predstavenstva organizácie pôsobil v rádiu a televízii a vykonával vzdelávacie aktivity v oblasti hudby. Viedol autorove večery, stretával sa so študentmi, chodil na tvorivé služobné cesty.
Od roku 1978 sa Hasanov venuje výlučne písaniu hudby. Opustil divadlo. Od osemdesiatych rokov a začiatkom deväťdesiatych rokov sa v práci objavilo veľké množstvo, autorova technika sa stala virtuóznejšou, rámec štýlu a žánru sa výrazne rozšíril. Lyrické a romantické črty sa jasne prejavili vo výtvoroch.
Spisovateľ často používal texty republikánskych básnikov a sám písal poéziu. Jeho výtvory „Ufa limes“, „Aklima“, „Zimná romantika“, „Moja vlasť“ získali slávu. Dôležitú úlohu zohrávajú inštrumentálne kompozície.
Koncert pre klavír a orchester nastiňuje interakciu folklórnych materiálov a moderných trendov. Sonáta pre violončelo a klavír demonštruje zložitosť autorovho jazyka hudby. Cyklus „10 miniatúr pre klavír“ je zameraný na nadviazanie na tradície detskej a národnej hudby. V klavírnom cykle Temperames sa pokračovalo v pokusoch s vlastnosťami nástroja na registráciu dreva a vyvinula sa mikrotermálna technika.
Tradícia a inovácia
Khasanov vytvoril viac ako 400 balad, románov a piesní. Čiastočne boli výtvory zahrnuté do zbierok piesní, ktoré boli vydané v samostatných vydaniach a boli zaznamenané na disky. Autorské diela hrali talentovaní speváci, popové hviezdy Tatarstanu a Baškirie. Nemenej bol talent v písaní zborovej hudby.
Skladateľ pracoval v žánroch hry, kantáty, oratória. Vytvorili sa tiež symfonické predohry, zložil sa koncertný pochod, zložili sa básne Sibai a Prometheus. Zbor pre Rima Makhmutoviča sa zmenil na prostriedok na vyjadrenie objektívne naplánovaných textov, sociálnych myšlienok.
Výsledkom rôznych aktivít bolo písanie diel pre hudobné divadlo. V republikánskom štátnom opere a baletnom divadle sa v roku 1979 predstavila baletná legenda Kurai založená na príbehu Bashkir.
Baletná hra „Kurai-grass“ organicky odráža balet podľa autorových slov. Vyznačuje sa melodickou plynulosťou, jemnosťou prepadu harmonických farieb a expresiou v timbrale. Populárne sa stali inscenácie „Salavat“, „Oheň“ a monoopéra „Žltnúce listy mojej matky“.
