Vladimir Muravyov je známy ruský umelec s jedinečným darom kolorista. Majster obrazových efektov venoval poéziu loveckým predmetom a vo svojich dielach spieval krásu ruskej prírody.
Vladimír Leonidovič Muravyov bol označený za módneho maliara začiatkom minulého storočia. Pozornosť diváka upriamil na kreativitu poéziou poľovníckych motívov. Vo svojich prácach úžasnej virtuozity dosiahol majstrovstvo štetca. Stúpenci tradícií domácej maľby rozvíjali tvorivosť pozdĺž autorovej cesty.
Začiatok cesty k povolaniu
Životopis budúceho umelca sa začal v Petrohrade v roku 1861. Dieťa sa narodilo v rodine grófa Leonida Muravyova a jeho manželky Sophie Nikolaevnej. Vladimír bol identifikovaný v Page Corps. V roku 1881 však opustil školu a zapísal sa na Vysokú školu výtvarných umení ako študent na voľnej nohe. Študent navštevoval triedu krajiny.
Michail Klodt, ktorý tam vyučoval, bol v tom čase vážne chorý. Bol formálne považovaný za vodcu. Sám Muravyov musel hľadať mentorov. Jeho modlom bol umelec Clover. Podľa grófa ho steny akadémie tlačili, takže mladý muž uprednostnil bezplatnú účasť na výučbe.
Budúci maliar sa stal členom petrohradských spoločností ruských akvaristov a umelcov. Vladimír Leonidovich sa aktívne zúčastňoval na akademických výstavách. V roku 1893 sa uskutočnila prvá samostatná výstava maliara. Umelecké diela sa pravidelne objavovali na stránkach najpopulárnejších umeleckých publikácií.
Clover sa obrátil na Muravyov na mentora a dobrého priateľa. Vo všetkom sa študent pokúsil napodobniť učiteľa. Muravyov s potešením zoznámil so všetkými jemnosťami a tajomstvami Cloverovho obrazového štýlu písania. Jeho západy slnka a veľkolepá technika ich popravy prinútili Vladimíra Leonidoviča skutočne potešiť. Na plátnách samotného Muravyova je možné neskôr vidieť tie isté žiariace odtiene.
Funkcie tvorivosti
Grafy práce grafu sú pozoruhodné v rozmanitosti. Jeho hlavnou témou bol ruský les. Hlavným miestom je zimná krajina. Medzi zasneženými jedľami, osamelými chatrčami, brezami a borovicami je vždy skryté neznáme, tajomstvo a zvláštna malebnosť. Každý maliar má svoj vlastný sneh, svoj vlastný spôsob zobrazovania mäkkosti a drobivosti krytu. V Muravyovových dielach priťahuje pozornosť profesionalita a úprimnosť. Po práci génia môžete zostať celé hodiny, obdivovať nádhernú krásu lesa a pozerať sa na jeho obyvateľov.
To bolo s zimnou krajinou, že majster bol schopný najvýraznejšie zvýrazniť farebný kontrast, intenzitu farebných harmonií. Hlavnými obyvateľmi rozprávkových obrazov sa stali koroptve, medvede, líšky, tetrova hlucháňa, losy, zajace. Poskytli snímky, príťažlivosť a vnútornú harmóniu skladieb.
Maliar sám zbožňoval lov. Dokonale poznal všetky jemnosti tejto hodiny, dokonale študoval všetky zvyky zvierat a vtákov. V dielach sa majster javí jedinečným nádychom divadelnosti. Predovšetkým je to zrejmé v kompozíciách vždy s úžasnou presnosťou a správnosťou obrazov. Role krídel sú vyhradené pre kmene stromov. Hlavné postavy sú vždy v strede, na pódiu.
Krajiny s lomom proti západu slnka, k brehu rieky alebo do lesa sa stali jedným z obľúbených umelcových motívov. Maliar zdôraznil dôstojnosť majestátneho zvieraťa, obdivoval jeho silu a milosť. Práca je naplnená emocionálnym rozmachom, oslavou prenášanou od autora na verejnosť.
Obľúbené témy
Muravyov nikdy nenapísal lovecké scény s trofejami. Sledoval korisť s loveckou vášňou, ale nikdy nevystrelil strely.
Veľkou vzácnosťou sú súčasné tresky lesné. Majsterovi sa podarilo sprostredkovať tento úžasný pohľad publiku a trpezlivo pozorovať vtáky. Tento motív zopakoval pán.
Medvede sa stali obľúbenými postavami maliara. Napísal ich kedykoľvek v roku. Vizuálna pamäť umelca bola úžasná. Pomohla úspešne pokračovať v práci na seminári. Majster vytvoril obrázky živé, presné a autentické.
Autori sa príliš nezaujímali o interakciu s prechodnými štátmi as prírodou. Nepovažoval sa za impresionistu. Maliar vždy maľoval v autorovej technike. Požičal si iba inovácie, ktoré nezničili umelecké divadlo, ktoré vytvoril.
Vladimir Leonidovich postupne opustil ďatelinový štýl. Začal hľadať svoje vlastné výrazové prostriedky. Nesťahoval sa ďaleko od klasických tradícií. Najviac ho priťahovala malebná textúra, šírka mozgovej príhody.
V tomto duchu pracoval plodne. Majster často vo vrstvách dosiahol objem a potom perom poškriabal kmene a konáre.
Zvyčajne majster pracoval v technike olejomaľby. Až na prelome storočí XIX-XX prešiel na zmiešané s použitím kvaša, akvarelu, bieleho.
