Nikolaj Nikolaevič Uvarov prežil takmer celý svoj život v Rige a je považovaný za lotyšského umelca. Jeho život a práca však nie sú o nič menej spojené s Ruskom a ruskou mentalitou ako s Lotyšskom. Tikhomirov je inovatívny umelec, ktorý vyskúšal viac ako 20 oblastí umenia maľby a rozvíjal svoje vlastné originálne nápady a pracovné metódy.
Detské roky
Nikolaj Nikolaevič Uvarov sa rád nazýval princom: jeho predkovia na otcovej strane patrili starej kniežatskej rodine Uvarovcov. Jeho dedko a pradedko boli kňazmi pravoslávnej cirkvi a jeho rodičia pracovali ako učitelia ruského jazyka: otec - v škole, matka - na univerzite. Uvarova materský dedko, Samsonov Alexander Matveevič, bol cukráreň známy v celom Uzbekistane.
Nikolai Uvarov sa narodil a strávil prvých päť rokov svojho života v uzbeckej SSR, v meste Taškent. Dátum narodenia umelca je 29. októbra 1941. Na jar roku 1946, keď jeho syn ešte nemal päť rokov, odišla s ním jeho matka so sestrou v povojnovej Rige a Nikolai Uvarov tam zostal navždy. Celý život ho však priťahovali do svojej vlasti a aspoň raz ročne sa snažil cestovať do Uzbekistanu. Mimochodom, Uvarov sa naučil variť jeho slávny pilaf, ktorý bol potom slávny medzi jeho priateľmi a príbuznými umelca, presne doma.
Nikolai začal kresliť už v ranom detstve: už vo veku piatich rokov maľoval karikatúry na nenávideného Hitlera. V zmiešanej rusko-lotyšskej materskej škole, kde chlapec začal chodiť do Rigy, raz vytvoril sériu ilustrácií ruského ľudového príbehu Masha a medveďa. Deti a učiteľka boli nadšené a potom matka mladého umelca zapísala svojho syna do kresleného kruhu v Rižskom paláci priekopníkov. Veľkou výhodou bolo, že deti dostali zásoby - papier, farby a stojany. Tu začal Nikolaj Uvarov chápať základy profesionálnej maľby. Triedy vyučoval slávny lotyšský umelec Auseklis Matisovich Bauskenieks, ktorý dal svojim študentom základy klasického umenia.
O dva roky neskôr začal Uvarov navštevovať vážnejšiu vzdelávaciu a umeleckú inštitúciu - vizuálne štúdio Ústredného odborového zväzu kultúry pod vedením Eduarda Yurkelisa, známeho majstra akvarelov.
A na komplexnej škole č. 26, kde Nikolai študoval, s mladým nadšením kreslil najrôznejšie priateľské karikatúry, karikatúry, „nočné mory“. Chlapec študoval dobre, veľa čítal: každý mesiac dostala jeho matka nový zväzok 50-zväzkovej edície Veľkej sovietskej encyklopédie a Kolya doslova absorbovala informácie. Tiež miloval klasiku literatúry, sci-fi.
Začína sa vzdelávanie a kariéra
Uvarov absolvoval školu v roku 1958 a okamžite získal prácu: maliarske zručnosti získané v školských rokoch stačili na to, aby sa stali umelcami v porcelánovej továrni v Rige. O dva roky neskôr bol Mikuláš zaradený do radov ozbrojených síl raketových síl, pôsobil v západnom Bielorusku v bažinách Pinsky. V časti, kde slúžil Uvarov, existovala dobrá knižnica a mladý muž si znovu prečítal všetky knihy, ktoré sa venovali histórii maľby. Ďalej kreslil: „pre seba“ a „pre podnikanie“ - navrhoval stánky, noviny atď.
Uvarov, demobilizovaný v roku 1963, sa rozhodol získať vysokoškolské vzdelanie vo svojej zvolenej profesii ako umelec a najmä ako ilustrátor kníh. Sníval o tom, že sa stane študentom na Moskovskom polygrafickom ústave, ale v prvom roku nemohol zložiť súťaž 18 ľudí o miesto a nasledujúci rok sa súťaž konala, ale namiesto toho bola na toto miesto prijatá dcéra slávneho spisovateľa. V období prípravy a neúspešného prijatia pracoval Nikolai ako študent dizajnérky umeleckej kancelárie. V roku 1965 vstúpil do prvého ročníka fakulty maliarskej grafiky na Lotyšskej štátnej akadémii umení. Uvarov si s veľkým srdcom a úctou pamätal na svojich mentorov - Alexandra Stankeviča, učiteľa aplikovanej grafiky; Peteris Upitis, majster knižnej grafiky; kurzy maľby s Leom Svempsom - všetci títo ľudia prispeli k formovaniu osobnosti a profesionality umelca Nikolaja Uvarova. Vo voľnom čase študent pracoval na čiastočný úväzok: kreslil plagáty, písal slogany o stretchoch pre lotyšské továrne a továrne.
Mladý špecialista
V roku 1971 začal pracovať ako umelec a dizajnér v Úrade technickej estetiky Elektromechanického závodu v Rige (REZ P / O „Rádiové inžinierstvo“) ako mladý odborník s práve získaným diplomom. A okamžite išiel na služobnú cestu do Moskvy na Medzinárodnej elektrotechnickej výstave v Sokolniki - zariadiť pavilón ZSSR.
Zatiaľ čo ešte na akadémii, Uvarov začal chápať úzkosť a obmedzenia pojmu „sovietsky umelec“. Videl, že určitý dopravník pracuje na výcviku remeselníkov, od ktorých sa následne vyžaduje, aby plnili objednávky podľa jasných pravidiel a požiadaviek. Tento prístup k maľbe nevyhovoval tvorivej osobnosti Nikolaja Uvarova. Z tohto dôvodu sa hádal so svojím šéfom a nechcel sa stať poslušným a zbaveným moci „ozubeného“, rezignoval na prestížne miesto.
Vzdelávacie činnosti
V roku 1971 Nikolai Nikolaevič pracoval ako učiteľ kreslenia na strednej škole č. 37 v Rige. Mal väčší priestor pre kreativitu a mladý učiteľ postupne vyvinul originálnu metodológiu výučby detskej maľby. Základom tejto techniky je rozvoj fantázie a tvorivého myslenia. Uvarov využil tento vývoj vo svojich ďalších pedagogických činnostiach. Ani v tejto práci však nebolo všetko hladké: riaditeľstvo nechcelo oddeliť samostatnú triedu pre vyučovacie hodiny a Uvarov musel obísť podlahy a učebne so zložkami a príslušenstvom pre triedy.
O štyri roky neskôr odišiel do Jurmaly a začal tam pracovať v škole č. 5. Tu dostal miestnosť, ktorú navrhol podľa svojich predstáv a preferencií, objednal transformačné stoly a kubické stoličky, rôzne vybavenie. Výsledkom bolo, že študenti mohli nezávisle meniť architektúru miestnosti podľa témy hodiny.
Po ukončení školskej učiteľskej kariéry sa Uvarov začal venovať súkromnému vyučovaniu a jeho hodiny začali byť veľmi žiadané. Mnoho študentov Uvarova bolo schopných vstúpiť na prestížne svetové umelecké univerzity a dosiahnuť vynikajúcich výsledkov v tejto profesii. Mentor neučil svoje oddelenia, ale filozofiu umelcovej kreativity, ukázal, ako možno vyjadriť filozofický podtext obrazom akéhokoľvek bežného predmetu.
V roku 1988 Nikolaj Uvarov vytvoril Balto-slovanskú spoločnosť, ktorá sa neskôr transformovala na Baltskú medzinárodnú akadémiu. Tu sa všetky jeho pedagogické nálezy a vývoj hodili najmä na rozvoj kreatívneho myslenia a fantázie. Od roku 1998 dokonca prednášal špeciálny kurz na túto tému na oddelení dizajnu v BRI - Baltskom ruskom inštitúte.
Kariéra umelca
V júli 1977 Uvarov dostal výzvu od redakčnej rady lotyšských novín Sovetskaya Molodezh a bol pozvaný na post hlavného umelca. Hlavný redaktor novín Anatolij Kamenev stanovil úlohu: vzhľad každého čísla by mal byť zaujímavý! A Uvarov začal zavádzať systém ilustrácií pre každý stĺpec. Práca bola veľmi intenzívna, ale oplatilo sa to: noviny vysoko ocenil Ústredný výbor KSSZ a redaktor Kamenev bol pozvaný, aby sa rozšíril do Moskvy. Nový šéf Uvarova Andrei Vasilenok nebol v poplatkoch taký kreatívny a úplne štedrý.
A znovu, Uvarov bol nútený prestať - to sa stalo v roku 1980. Ihneď sa objavilo nové dielo a začalo sa nové obdobie v umelcovej biografii, ktorú žartom nazval „lekársky“: Nikolai Nikolaevič pracoval osem rokov v Rižskom lekárskom ústave ako hlavný umelec vo vydavateľskom oddelení: publikoval metodické príručky, brožúry, knihy. V roku 1988 bol Uvarov vylúčený z tejto funkcie a začal sa venovať tvorivej činnosti ako „slobodný umelec“.
stvorenia
Uvarov pracoval v rôznych technikách a štýloch: grafika, rytie, olej, akvarel, atrament, ceruzka atď. Tvorivé žánre autora sú tiež rozmanité: krajiny, medzi ktorými je veľa obrazov strednej Ázie, náčrtky mestskej architektúry a prírody, karikatúry, známe „debelíny“ ako druh karikatúr, ktoré si robia srandu z negatívnych javov v spoločnosti.
Dizajnové práce Uvarova by sa mali zdôrazniť ako samostatný blok: výkresy ilustrujúce akkadiánske eposy „Gilgamesh“, ktoré sa neskôr objavili ako samostatné vydanie; práca na sérii ilustrácií pre 38 kapitol Starého zákona (1975); ilustrácie pre knihy, napríklad pre detskú knihu „Hrozný folklór sovietskych detí“ od Andreyho Usacheva a Eduarda Uspenského a mnoho ďalšieho.
Vlastným kreatívnym nálezom Nikolaja Uvarova bola technika písania oleja na brúsny papier. Jeden z najslávnejších z týchto obrazov je púpava.
Ďalšou experimentálnou a inovatívnou technikou umelca bol akvarel s čerstvo uvarenou čiernou kávou: v posledných rokoch svojho života začal Uvarov každé ráno raňajkami, ale písaním troch takýchto akvarelu.
Uvarov čerpal nápady a inšpiráciu pre svoje diela nielen z prírody a okolitého života, ale aj z literatúry - napríklad z diel Rabelaisa, Ray Bradburyho a ďalších spisovateľov.
