Práca tohto majstra ovplyvnila mnoho súčasných umelcov. Ďalej môžeme povedať, že na jeho diela a diela umelcov z klubu De Style, v ktorom bol členom, má výrazný vplyv množstvo oblastí súčasného umenia.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/68/mondrian-pit-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Skutočným menom Mondrian je Peter Cornelis, ktorý sa narodil v roku 1872 v Amersfoorte. Peter študoval svoje remeslo na Amsterdamskej akadémii umení, mladý umelec tu mal dobrý úspech. Spočiatku bol silne ovplyvnený holandskou školou a jeho prvé diela boli napísané podľa holandskej tradície.
Od kubizmu k modernizmu
V roku 1911 sa Mondrian zoznámil s kubistami a pochopil, že ich práca je k nemu oveľa bližšia. Mladý umelec sa čoskoro odchýli od diela s pozemkom, atmosférou a priestorovou hĺbkou a úmyselne obmedzuje výrazové prostriedky svojich obrazov.
V rokoch 1912-1916 používa svoju slávnu mriežku, na základe ktorej stavia. V tejto dobe uprednostňuje červenkastohnedú paletu a sivé odtiene.
V roku 1917 v Paríži založil Mondrian a jeho priatelia avantgardný časopis De Style a kruh s rovnakým názvom. Nazvali svoj smer v maľovaní neoplastickosti. To znamenalo, že umelec redukuje expresívne prostriedky na minimum, používa iba bielu, sivú, čiernu a hlavné farby spektra vo svojich najsilnejších odtieňoch.
V roku 1919 bol Mondrian aktívnym členom klubu De Style, medzi ktoré patrili aj Aud, Rietveld, Theo van Dusburg a Van Esteren. Títo prívrženci modernizmu boli k nemu veľmi blízko, a preto naňho každý mal určitý vplyv počas prechodu na geometrické tvary, keď sa postupne vzdal kubizmu a obrátil sa na farebné obdĺžniky - červené, žlté, modré.
Keď sa Mondrianov štýl úplne formoval, začal písať vlastným spôsobom: rigidné obrysy priamych čiar, asymetria, dynamická rovnováha. Vo svojich prácach sa snažil ukázať „čistú plastickú realitu“, opustil podrobnosti a detaily, snažil sa jasnejšie vyjadriť všeobecné základné princípy tvorivosti.
Zaujímavý fakt: Mondrian bol v roku 1940 na Hitlerovej „čiernej listine“. Aby sa nestihol riskovať svoj život v očakávaní blížiacej sa vojny, presťahoval sa do New Yorku. O dva roky neskôr sa v tomto meste konala jeho osobná výstava.
V Amerike sa umelecký kreatívny štýl trochu zmenil: odklonil sa od prísnej klasiky avantgardy a v jeho dielach sa objavila nová synkopická zložitosť a hravosť rytmu. Napríklad - obrázok „Boogie Woogie na Broadwayi“.