Evgeny Bagrationovich Vakhtangov je legendárny muž, vynikajúci herec, učiteľ, režisér, študent K. G. Stanislavského, zakladateľ študentského štúdia a neskôr v divadle, pomenovaný po smrti majstra menom. Celý jeho krátky, ale živý život bol venovaný kreativite. Vakhtangov predstavil svoje prvé predstavenie na pódiu, keď mal iba 25 rokov.
Jeho tvorivú aktivitu veľmi ocenil priateľ a učiteľ Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky. Nazval ho pokračovateľom svojej práce a jedným zo zakladateľov nového umenia a nového smerovania - fantastický realizmus.
Detstvo a mládež E. B. Vakhtangova
Eugene sa narodil na juhu mesta Vladikavkaz v roku 1883 13. februára. Jeho biografia je plná významných udalostí a pre jeho nie veľmi dlhý život sa Vakhtangov stal jednou z najvýznamnejších osobností divadla.
Keď sa chlapec narodil v rodine, jeho otec sníval, že bude pokračovať vo svojej práci a bude rozvíjať tabakový priemysel v Rusku, pretože bol veľkým vlastníkom tovární.
Rodina vychovala chlapca v prísnych tradíciách a na príkaz svojho otca po ukončení štúdia na Vakhtangovskom gymnáziu ide o štúdium na univerzitu: najprv na Prírodovedeckú fakultu a potom na zákon. Už počas štúdia si však uvedomuje, že sa nestane právnikom, pretože je nekontrolovateľne priťahovaný k divadelnej scéne.
Eugene opúšťa univerzitu a vstupuje do Divadelnej školy činohry, po ktorej - v roku 1911 - dostane smer do divadla umenia. Počas štúdia sa zoznámil s Stanislavským a jeho novými metódami práce s hercami, ktorí sa začínajú aktívne propagovať medzi tvorivou mládežou a dostávajú podporu svojej práce od veľkého majstra.
Rozhodnutie o opustení univerzity a nástupe do divadla, ktoré prijal Eugene, nedostal súhlas jeho otca. Nepodporoval umenie a tvorivosť, v dôsledku čoho prerušil všetky vzťahy so svojím synom, čím ho úplne zbavil dedičstva.
Začiatok tvorivej cesty
Na univerzite sa Vakhtangov aktívne podieľa na študentských predstaveniach a divadelných predstaveniach. Ako študent druhého ročníka je režisérom hry Učitelia, ktorá mala premiéru v roku 1905. Študenti pracovali zadarmo, získavali finančné prostriedky na pomoc bezdomovcom a potrebným. Po úspešnej premiére hry o rok neskôr Eugene organizuje študentské divadelné štúdio na univerzite a sníva sa o vytvorení vlastného divadla vo Vladikavkaze.
Od roku 1909 Vakhtangov aktívne pracuje a vedie činoherný kruh. Na divadelnej scéne svojho mesta vystúpil s mnohými predstaveniami. Osud ho však po chvíli prinútil odísť do Moskvy. Otec bol veľmi nešťastný, že sa jeho meno objavilo na plagátoch divadla mesta, čím poškodil jeho činnosť a povesť. Preto sa divadelná kariéra Vakhtangova v jeho rodnom meste nekonala.
Po presťahovaní do Moskvy začal Eugene aktívne pôsobiť v umeleckom divadle, kde sa zúčastňuje všetkých inscenácií.
Vakhtangov, ktorý sa stal stúpencom Stanislavskej metodológie, usporiadal v roku 1912 Moskovské umelecké divadlo. Pomáha mu slávny učiteľ divadelného prostredia - Leopold Sulerzhitsky. Vyučovanie konania, ktoré ponúkajú študentom, je založené na morálke, úprimnosti, čestnosti, láskavosti a spravodlivosti. Základom všetkých inscenácií, ktoré Vakhtangov uskutočnil na javisku divadla, je opozícia zla voči dobru (predstavenia „Povodeň“, „Festival mieru“, „Rosmersholm“). Pre hercov bolo najdôležitejšie sprostredkovať divákovi bohatstvo vnútorného sveta na rozdiel od asketizmu vonkajšieho prostredia.
Vakhtangov je pozvaný, aby vyučoval v mnohých divadlách a školách v hlavnom meste, pomáha tvorivej mládeži, ktorá vytvára amatérske divadlá pri výbere repertoáru a vyučuje herecké schopnosti budúcich divadelných sprievodcov. Evgeny Bagrationovich sa najčastejšie stáva v ateliéri Mansurov, ku ktorému zaobchádza s úctou a láskou. Toto štúdio sa v roku 1920 bude nazývať Činoherné štúdio a neskôr - Štátne akademické divadlo, ktoré bude pomenované neskôr podľa Evgenyho Vakhtangova.
Divadlo v osude Vakhtangova
Všetky inscenácie, ktoré režisér uskutočnil po revolúcii, boli založené na osude ruského ľudu, jeho pocitoch a ašpiráciách týkajúcich sa histórie a udalostí posledných rokov. Hovoril o sociálnych problémoch, hrdinských činoch a životných tragédiách.
Vakhtangov zároveň predstavuje komorné predstavenia, v ktorých vystupuje nielen ako režisér, ale aj ako herec. Neustále pracuje na kreatívnom vyhľadávaní a skúma nové techniky a techniky. Postupne prestal vyhovovať Stanislavsky prístup a rámec, v ktorom obmedzil hercov.
Eugeneho ďalším koníčkom sú Meyerholdove nápady a pracuje na nových obrázkoch a hrách s úplne aktualizovaným prístupom. Táto metóda však Vakhtangova príliš dlho nevyvoláva a postupne si vyvíja svoju vlastnú metodológiu, ktorá sa výrazne líši od tých, ktoré používal predtým. Vakhtangov to nazýva „fantastický realizmus“ a vytvára si vlastné jedinečné divadlo.
Ako učiteľ a režisér mal pre neho hlavnú vec nájsť ten jedinečný obraz vytvorený hercom, ktorý by sa líšil od toho, ktorý už bol navrhnutý a použitý v divadle. Začína robiť úplne iné predstavenia ako tie, na ktoré je publikum zvyknuté. Pre dekorácie boli bežné predmety pre domácnosť a predmety pre domácnosť odoberané a zdobené pomocou svetla a dekorácie, aby sa vytvoril báječný výhľad na miestnosti alebo mestá, v ktorých sa akcia koná. S cieľom úplne oddeliť divadelné predstavenie od skutočného sveta a herca od jeho úlohy pozýva Vakhtangov účinkujúcich, aby nosili kostýmy priamo pred publikom, okrem svojich vlastných odevov. Všetky jeho myšlienky boli plne stelesnené v slávnej hre „Princezná Turandot“.
Po revolúcii chystá Vakhtangov vytvoriť ľudové divadlo, odlišné od tých, ktoré boli v carskom Rusku, s cieľom priblížiť divadelné umenie ľuďom čo najbližšie. Neustále pracuje na nových projektoch a na scéne má v úmysle stelesniť obrazy veľkých ľudí a ich históriu. Medzi jeho plány patrilo predstavenie hry Kain podľa práce Byrona a Biblie. Bohužiaľ, všetky tieto myšlienky neboli určené na to, aby sa splnili v súvislosti so smrťou Vakhtangova.
