Marcel Duchamp bol neuveriteľne mnohostrannou osobnosťou - mnoho rokov hrával šach profesionálne a súčasne sa preslávil ako avantgardný umelec. Dnes je považovaný za jedného z najvplyvnejších a originálnych inovátorov v umení dvadsiateho storočia.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/85/dyushan-marsel-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Skorá práca
Marel Duchamp sa narodil v júli 1887 v Normandii vo veľkej rodine notára. V roku 1904 sa presťahoval z provincie do Paríža s cieľom získať umelecké vzdelanie na Juliánskej akadémii, ale o rok neskôr opustil túto vzdelávaciu inštitúciu a odišiel do „voľného plávania“.
V počiatočnom období tvorivosti bol Duchamp jasne ovplyvňovaný takými pánmi ako Paul Cezanne a Henri Matisse. Vytvoril odvážne farebné schémy, ale stále neprekračoval rámec tradičných trendov.
Potom sa Duchamp ako umelec začal unášať smerom k kubizmu. V roku 1912 vytvoril plátno s krásnym názvom „Nahý, zostupujúci po schodoch“. Samotný autor vysvetlil, že v tejto práci chcel ukázať pohyb statickými prostriedkami. V skutočnosti kombinoval niekoľko obrazov tej istej abstraktnej ženskej postavy v dvojrozmernej rovine. Obraz sa spočiatku zdal mnohým kontroverzným - dokonca ani kubistickí umelci ho neakceptovali. Teraz je však toto dielo považované za klasiku modernistického umenia.
Duchamp redid
V roku 1913 si dvadsaťpäťročný Duchamp uvedomil, že sa už viac nezaujíma o maľbu na stojane a navrhol pojem „hotové“ („hotové výrobky“). Podľa Marcela Duchampa sa za umelecké diela môže považovať akýkoľvek bežný predmet, ktorý si umelec vybral spomedzi mnohých iných, podpísaný a uvedený na verejné vystavenie. Podstatu tohto konceptu dokonale vyjadrujú napríklad Duchampove diela ako Bicykel Wheel (rok vytvorenia - 1913) a Fľaša na sušenie (1914)
V roku 1915 umelec, ktorý nebol zo zdravotných dôvodov prijatý do armády I. svetovej vojny, ktorá bojovala na frontoch, emigroval do Spojených štátov (odvtedy striedavo žil v USA a vo Francúzsku). Na jednej z amerických umeleckých výstav v roku 1917 predstavil Duchamp svoj slávny hotový výrobok „Fontána“. V skutočnosti to bol iba pisoár so stupňom 180 stupňov s dátumom a podpisom „R. Mutt“ (toto je, samozrejme, vytvorené meno).
S takýmito dielami napádal Duchamp nielen tradičné formáty umenia, ale aj umenie ako také. Na druhej strane umožnil nahliadnuť na známe utilitárne veci z úplne neočakávaného uhla.
LHOOQ, veľké sklo a anemické kino
V roku 1919 Duchamp vytvoril dielo s názvom LHOOQ, ktorý striktne vzal na vedomie reprodukciu Mony Lisy a na dievča namaľoval elegantný fúzy a brady. V budúcnosti umelec vytvoril ďalších 38 verzií LHOOQ v rôznych veľkostiach a štýloch.
Od roku 1915 do roku 1923 pracoval Duchamp na svojom najambicióznejšom stvorení - „Nevesta, vyzbieraná svojimi bakalármi, jedna z dvoch tvárí“ (ďalšie bežné meno je „Veľké sklo“). Základom tohto zloženia sú dve identické sklenené platne namontované na seba a oddelené hliníkovým rámom. Na spodnej doske sú vyobrazené „deväť bakalárov“. Ich siluety pripomínajú špendlíky a všetky sú spojené s podivným mechanickým zariadením vpravo. Pokiaľ ide o hornú dosku, je ponechaná na „nevestu“. Táto „nevesta“ je asymetrickým dizajnom pozostávajúcim z tyčí, valcov, drôtov a vyvŕtaných štvorcov. Celková veľkosť „veľkého skla“ je 272 x 176 centimetrov.
V dvadsiatych rokoch sa Marcel Duchamp často zúčastňoval na verejných akciách dadaistov a surrealistov, publikoval sa v ich časopisoch a almanachoch.
V tom čase av avantgardnom kine bol známy inovatívny umelec. V roku 1924 hral v tichom krátkom filme Intermission v réžii Rene Claire. O dva roky neskôr, v roku 1926, Duchamp spolu s ďalším avantgardným mužom Manom Rayom vytvorili úžasný film Anemic Cinema. Tento film zobrazuje hlavne geometrické objekty a šachové kombinácie. V autoroch je uvedená ako jeden z autorov Roza Selyavi - toto je Duchampovo najslávnejšie pseudonym.