Rembrandtov slávny obraz „Danae“ je zaujímavý nielen pre majstrovské dielo holandského umelca, ale aj pre jeho ťažký osud. Koncom minulého storočia sa ho pokúsili zničiť a reštaurátori museli stráviť dvanásť rokov reštaurovaním plátna.
Rembrandt vytvoril „Dunaj“ už jedenásť rokov, počnúc rokom 1636. Ako sprisahanie umelec použil starogrécky mýtus Danai. Obraz si dnes môže každý pozrieť v Hermitage. Nachádza sa v druhom poschodí hlavnej budovy v hale, kde sú vystavené diela umelcov flámskej a holandskej školy.
Dej obrázku
Krásna nahá žena leží v luxusnej posteli. Teplé slnečné svetlo padá do miestnosti a žena natiahla pravú ruku smerom k nemu, akoby sa pokúšala dotknúť. Nie je krásna v modernom slova zmysle - veľké boky, plné brucho, zaoblené. Avšak v čase Rembrandta boli skutočnými symbolmi krásy také ženy.
V pozadí vykukuje starý sluha a nad hlavou hlavnej postavy obrazu umelec zobrazoval trpiace dieťa s krídlami.
Obraz je založený na starogréckom mýte o krásnom Danai. Kráľ Acrisius, vládca mesta Argos, sa od predchodcov dozvedel, že zomrie vinou svojho vnuka, ktorého porodí jeho dcéra Danae. Aby kráľ oklamal osud, rozhodol sa skryť svoju dcéru v podzemnom medenom dome. Napriek tomu sa Bohu Zeusovi podarilo dostať sa do komnat Danai, ktorý nalial zlatý dážď. Po návšteve hromu porodila Danae syna Perseusa, ktorý následne svojho dedka skutočne zabil.
Prenikanie Zeusa v zlatom daždi do miznúceho zajatia bolo pre umelcov tej doby častým dejom. Podobné obrazy sú v Titian, Gossart, Klimt, Kollergio. Všetci však na svojich plátnach zobrazovali zlatý dážď, ktorý sa spomína v mýte. Rembrandt nemá dážď a vynára sa logická otázka - je mýtus Dunaja skutočne základom obrázka?
Röntgenové štúdie, ktoré sa uskutočnili v polovici dvadsiateho storočia, ukázali, že spočiatku stále existoval zlatý dážď. A to znamená, že obraz je stále venovaný krásnej dcére Acrisius, uväznenej svojím vlastným otcom v žalári.
História vzniku
Prvá verzia Danai bola napísaná v roku 1636, dva roky po svadbe holandského umelca so svojou ženou Saxia. V nahej žene zosobňoval Rembrandt rysy svojej milovanej manželky, ktorú často robil hrdinkou svojej práce.
Rodinné šťastie milencov však malo krátkodobý charakter. Zlé zdravie neumožnilo Saxii získať zdravé potomstvo. Všetky deti zomreli v detstve, iba jeden prežil - Titus. Po jeho narodení žilo Sasko deväť mesiacov a potom zomrelo. Rembrandt smútil nad stratou svojej manželky a našiel novú lásku v osobe Gertiera Dirksa, ktorý sa po smrti Saska stal Titovou opatrovateľkou.
Po nájdení útechy tvárou v tvár Gertierovi sa Rembrandt v roku 1642 vrátil k obrazu a prepísal ho. Je to táto opravená verzia, ktorá dosiahla naše dni.
Ako ukazuje röntgen, umelkyňa zmenila tvár Danai a začala sa podobať Gertierovi Dirksovi viac ako posledná manželka maliara.
Okrem toho sa Danae spočiatku nepozerala smerom k svetlu, ale k zlatému dažďu vychádzajúcemu zhora. V prvom vydaní obrázka je ruka otočená dlaňou, ktorá symbolizuje zbohom, a v druhom je pozoruhodne zdvihnutá. Tvárou v tvár zlatému Cupidu nad ženskou posteľou sa tiež vyskytli zmeny. Ak bol v prvej verzii veselý, potom v druhej vyzeral trpezlivo, akoby smútil nad šťastím, ktoré prešlo smrťou Saska.
Ďalšia dôležitá nuancia, ktorá bola určená röntgenovým žiarením, je spojená s neprítomnosťou v druhej verzii obrázku skrinky pokrývajúcej boky Danai. Zdalo sa, že s jeho pomocou chráni intímnosť svojej manželky, ale nechcel to urobiť s Dirksom.
Rembrandt spočiatku nemal v úmysle predávať „Danae“, bolo mu to drahé ako spomienka na stratenú lásku. Po smrti jeho manželky sa však finančná situácia prudko zhoršila. Bolo menej objednávok a dlhy len rástli. V roku 1656 umelec vyhlásil bankrot. Všetok majetok vrátane domu bol vypredaný a Danae zmizol z dohľadu na sto rokov. Nasledujúce odkazy na ňu súvisia s menom Katarína Veľká, ktorá získala obraz pre Zimný palác od príbuzných známeho zberateľa z Francúzska Pierra Croza.
Autoportrét v Danae
Autorka okrem mladej ženy na obrázku zobrazila aj starú slúžku, ktorú podľa mýtu dal jej otec jej otec. Avšak, ak sa pozriete pozorne na starú ženu, potom v jej drzých rysoch tváre môžete spoznať samotného Rembrandta! Verzia je potvrdená autorovým autoportrétom, na ktorom je zobrazený v podobnom barete.
Musím povedať, že autoportréty neboli pre holandského maliara neobvyklé. Na maľbe „Povýšenie kríža“ na nohách ukrižovaného Ježiša je autor maľby veľmi zreteľne viditeľný. Aj na plátne „Márnotratný syn v krčme“ znova zobrazuje Rembrandta na obrázku veselého požívateľa.
Vandalizmus
Jeden slnečný júnový deň v roku 1985 navštívil Hermitage nenápadný muž stredného veku. Po nájdení miestnosti s Rembrandtovými obrazmi požiadal pracovníkov múzea, ktoré z najcennejších diel boli predstavené. Keď sa muž dozvedel, že to bola Danae, priblížil sa k plátnu a niekoľkokrát ho rýchlo prepichol nožom. Nechal na obrázku medzeru, návštevník postriekal na obrázok kyselinu sírovú. Kvapalina sa dostala na hrudník, tvár a nohy Danai, na plátno sa začali objavovať bubliny a farba sa začala meniť. Zdalo sa, že veľká práca Rembrandta bola beznádejne poškodená.
Ukázalo sa, že Vandal je rezidentom Litvy Brunus Maigiyas. Svoje konanie vysvetlil politickým presvedčením (Brunus bol litovský nacionalista). Neskôr opustil túto verziu a uviedol, že nenávidí ženy viac ako čokoľvek iné a chce zastaviť chudobu stelesnenú na obraze Danai. Litovský vandal po určitom čase opäť zmenil svoje svedectvo a uviedol, že takým neobvyklým spôsobom sa rozhodol upútať pozornosť verejnosti.
Koncom augusta 1985 súd Dzerzhinsky našiel šialeného zločince a poslal ho na povinné ošetrenie do psychiatrickej liečebne v Chernyakhovsku. Po šiestich rokoch v nemocnici bol Maigijasa premiestnený do podobnej inštitúcie v Litve, odkiaľ úspešne odišiel ihneď po páde Sovietskeho zväzu.
Bronus Maygis nikdy neľutoval svoj čin a ľutoval jeho čin. Okrem toho povedal, že za to, čo sa stalo, sú zodpovední samotní zamestnanci múzea, pretože zle strážili majstrovské dielo svetového umenia.
