Čo je to violončelo, každý vie, kto je aspoň nejako spojený s hudbou, profesionálne aj na amatérskej úrovni. Bez tohto sa neuskutoční ani jediný inštrumentálny koncert, hudobné dielo nemožno odhaliť a odovzdať poslucháčovi v celej jeho hĺbke.
Violončelo je nevyhnutným nástrojom v súboroch a symfonických orchestroch. Je to ona, ktorá robí zvukovú techniku melódie hlbokou, bohatou a úplnou. Vďaka melodickosti svojho „hlasu“ violončelo často sólisti, ak hudobná skupina potrebuje jasne vyjadriť emócie, ako je smútok, bod alebo teplý smútok a naplniť melódiu lyrickou náladou.
Čo je violončelo?
Cello - hudobný nástroj strunového a mašľového typu z registra basov a tenorov. Je známa od 16. storočia, vizuálne podobná altovi alebo husľam, ale oveľa väčšej ako ich veľkosť. V hudbe sa violončelo používa vďaka svojim neobmedzeným schopnostiam hlasu v nasledujúcich aspektoch:
- sólo (single)
- ako súčasť orchestra
- pri hraní melódie strunovým súborom.
Cello má rovnako ako husle 4 struny. Je to najnižší nástroj so strunovým lukom vo zvuku a niektoré hudobné skupiny, napríklad kvarteto alebo komorný súbor, bez neho nemôžu jednoducho fungovať.
Postavte struny violončelo o oktávu nižšie ako viola. Poznámky pre ňu sú napísané v tenorovom alebo basovom kľúči, ale rozsah jej zvuku je nezvyčajne široký vďaka jedinečnej technike hrania vytvorenej v priebehu storočí violončelo.
História nástrojov
Určité nie je známe, kto vymyslel violončelo. Prvá zmienka o ňom sa objavila na začiatku alebo skôr v prvej polovici 16. storočia a spájali sa s menom dvoch majstrov pri výrobe strunových nástrojov - talianskeho Gaspara da Saloa a jeho študenta Paola Magginiho. Existuje ďalšia verzia toho, kto a kedy bolo vynájdené violončelo. Podľa nej bol tvorcom nástroja najslávnejší majster rodiny Amati zo 16. storočia menom Andrea.
Historický, zdokumentovaný fakt je iba to, že moderná forma violončelo, s typickým reťazcom a charakteristickým zvukom, je prednosťou Antona Stradivariho. Okrem toho sa takí známi hudobníci a majstri ako Giuseppe Guarneri zúčastňovali na zdokonalení nástroja v priebehu storočí. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana a ďalší. Od konca 18. storočia sa tvar puzdra, rozmery nástroja a jeho sláčiková šnúra nezmenili.
Funkcie dizajnu violončelou
Cello je jediný hudobný nástroj, ktorý si po stáročia zachováva svoj tvar a jedinečné dizajnové prvky. Dokonca sa zmenili aj husle - strom sa zmenil na výrobu tela a kompozície na jeho impregnáciu, maľovanie, aktualizovali sa reťazce.
Hlavné údaje o violončele:
- bývanie
- krk,
- hlava
- predok.
Telo violoncella sa skladá zo spodnej a hornej paluby, z otvoru pre zvukovú rezonanciu (efa). Okrem toho v návrhu prípadu existujú ďalšie dôležité detaily - vnútorná vzpera „slučka“, slučka, lišta, gombík, škrupina.
Pre hranie na violončelo nebude fungovať luk na husle alebo luk na violu. Tento integrálny znak nástroja pozostáva z trstiny, ktorá je vyrobená z prírodného bambusového alebo fernbambového dreva, ebenových vankúšikov s perlovými vložkami, prírodných alebo umelých konských vlasov. Napätie vlásia na čele violončelou sa nastavuje pomocou ôsmich skrutiek pripevnených na trstinu.
Cello Sound Features
Možnosti čela, pokiaľ ide o zvukovú produkciu, sa líšia od možností podobných nástrojov v šírke a hĺbke. Majstri orchestrálneho umenia charakterizujú jej zvuk ako
- spev,
- mierne stlačené
- stresujúce
- šťavnaté.
V palete súboru, kvarteta alebo orchestra znie violončelo ako najnižšie zabarvení hlasu človeka. Počas sólového predstavenia tohto nástroja sa vytvára dojem, že violončelo vedie pokojnú konverzáciu s publikom o niečom veľmi dôležitom a skutočnom, jeho hlboký, melodický zvuk je fascinujúci, doslova hypnotizujúci, nielen pre znalcov umenia, ale aj pre tých, ktorí ho prvýkrát počúvajú.
Každý z reťazcov violončelo znie zvlášť a nenapodobiteľne a rozsah ich zvuku siaha od mužských šťavnatých basov po teplé a jemné violy, charakteristické pre skutočné ženské večierky. Najväčší skladatelia a svetoznámy hudobníci opakovane hovorili, že violončelo je schopné „rozprávať“ napríklad dej opery bez slov a vizuálnych obrazov.
Ako hrať na violončelo
Technika hrania na violončelo sa zásadne líši od techniky hrania iných strunových hudobných náprotivkov. Nástroj je pomerne veľký, dokonca objemný a mal by mať oporu v troch bodoch - v oblasti veže (na podlahe), bližšie k pravej strane hrudníka a na ľavom kolene. Keď sa učíme hrať na violončelo, témami prvých hodín sú presne spôsoby ich inštalácie a držania.
Ďalej zvládnite lukové zručnosti. S cieľom úplne pokryť strunu nástroja počas extrakcie zvuku sa violončelo mierne otočilo napravo od hudobníka. Je veľmi dôležité zabezpečiť, aby sloboda pohybu ľavou rukou nebola ničím obmedzená.
Je prekvapujúce, že mnohí začínajúci hudobníci, dokonca aj s dokonalým sluchom a schopnosťou hrať na strunové nástroje, nedokážu zvládnuť techniku hrania na violončelo a zastavujú sa presne vo fáze učenia, ako ju držať a podporovať.
