Mnohí režiséri ruských a sovietskych scén prisúdili kreatívnemu prístupu k tvorbe scén veľký význam. Boli to takí významní riaditelia ako G.A. Tovstonogov, A. V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov a ďalšie. Mise-scéna preložená z francúzštiny používateľom mise en scène - umiestnenie na pódiu. To znamená, umiestnenie hercov v hernom prostredí v predpísaných kombináciách medzi sebou a prostredím na rôznych miestach prezentácie alebo natáčania.
Účelom scénického usporiadania je ukázať svoje vnútorné zážitky, podstatu konfliktu ich vzťahov, emocionálny obsah, logiku javiskovej činnosti prostredníctvom fyzických a vonkajších interakcií medzi hercami a obaliť ju estetickou formou. Cieľom scénického nastavenia je obratne prepnúť pozornosť diváka z jednej akcie na druhú.
Mise-scéna ako umelecký obraz je jazykom režiséra, živým prostriedkom prekladania režisérovho zámeru, či už v divadle, v kine alebo dokonca vo fotografii. Dokáže kombinovať výrazné umelecké diela (hudobné, vizuálne, svetlo, farby, hluk atď.) Do jedného harmonického celku. Režisér preto úzko spolupracuje nielen s hercami, ale aj s umelcami atď.
Umenie inscenovania je osobitnou schopnosťou režiséra myslieť pomocou plastových obrazov. Žáner a štýl predstavenia alebo filmu sa prejavuje v povahe javiska. Niekoľko po sebe idúcich scén odráža režijný priebeh výroby alebo tvorí režisérovu kresbu. Súčasťou každej fázy je postupný prechod z jednej akcie na druhú.
Každá scéna mise-scéna, ako aj plátna umeleckých diel, má svoje vlastné zloženie, to znamená, že je usporiadaná v určenom javisku tak, aby divákovi ukázala všetky zložky duchovného života postáv, ich tempo-rytmus a fyzickú pohodu. Preto na divadelných univerzitách, kde sa učia réžii, sa veľká pozornosť venuje výučbe študentov o zákonoch zloženia vo výtvarnom umení, ako aj o psychológii.
Scénické scény sú väčšinou odstredivej povahy, keď všetci aktéri, ktorí sa na nej podieľajú, majú tendenciu sa navzájom oddeľovať. A tiež centripetálne. V tomto prípade majú všetci účastníci javiskovej výroby tendenciu navzájom sa podporovať. Paradoxnosť, kontrapunkcia, reštriktívna grafika, plastový kontrast, realita, spontánnosť a zásadný základ - to sú hlavné vlastnosti mise-scenes.
Konštrukcia rôznych scén mise sa líši. Keď sa postavy pokúšajú posunúť za pódium, akoby akoby premietali úplne na iné miesto, scéna mise-en-scéna je projekčná. Podľa charakteru pohybu na javisku sa rozlišuje dynamický a štatistický.
Najbežnejšie definície mise-scenes sú geometrické. Vo vzťahu k scéne - diagonálne, frontálne, kruhové, kruhové atď. A smerom do stredu javiska - excentrický a sústredný. Pokiaľ ide o objem scény - kubický, valcový, pyramidálny atď.
Z povahy mise-scene sú tiež možné ironické, striktné, hyperbolické realistické a metamorfované. V divadelnej terminológii je obvyklé rozdeliť inscenované scény na hlavné, iné ako hlavné, priechodné, uzlové, servisné, prechodné, podporné, nevyhnutné a konečné.
V každej scéne mise-en-scene je najvýraznejšia hlavná akcia, ktorou je jej kompozičné centrum. Všetky ostatné operácie by mali byť podriadené tejto podívanej. Na tento účel majú herci určité triky. Stred kompozície mise-scéna je zvyčajne presne presvetlený, aby sústredil pozornosť pozorovateľa.
Aby sa herci správne umiestnili na pódium, režisér sa zvyčajne zameriava na to, aby divák sedel v strede 11. - 13. radu, aby videl divácke predstavenie. Expresívne mise-scéna sa môže zrodiť nedobrovoľne v procese nácviku predstavenia prostredníctvom priamej interakcie a intuície samotných hercov.
Jedným zo základných rozdielov medzi kinematografickým javiskom a divadlom je, že diváci v divadle musia čeliť potrebe oddeliť konkrétny a všeobecný a analyticky vnímať predstavenie. Naopak, v kine naopak divák v zásade vidí časti divadla a obnovuje od nich generála vo svojej mysli.
Poradie mise-scenárov vo fotografii, kine, divadle a maľbe je rovnocenné. Vo fotografii sú aj inscenované scény, ktoré zahŕňajú pohľady účastníkov a ich víťaznú pozíciu. Každá mise-scenes prináša divákovi podstatu režisérovej myšlienky.
