V roku 1967 tvorivé spojenie Vladimíra Motyla a Bulat Okudzhavy predstavilo divákom skutočné dielo kina, hrdinský a lyrický komediálny obraz o Veľkej vlasteneckej vojne, „Eugene, Zhenechka a Katyusha“. pre svojich tvorcov a tvorcov bol tento film skutočne životným.
Pozadie vzniku filmov štúdio Lenfilm Zhenya, Zhenechka a Katyusha je nasledovné: S podaním Hlavného politického riaditeľstva Sovietskej armády sa na konci 60. rokov v tlači pravidelne objavovali publikácie, že mladí ľudia sa zdráhajú slúžiť v ozbrojených silách. Reagovalo na tento naliehavý problém kinematografia, napríklad komédie na vojenskú tému na Západe - „Babette ísť do vojny“, „Pitkin Behind Enemy Lines“. Ideologická úloha pre umelcov. a bolo to takto: aby sa zvýšila prestíž vojaka, sú potrebné vlastenecké filmy o armáde a komédii, za vytvorenie takého filmu prevzal úlohu režisér Vladimir Motyl.
Odvolanie sa na žáner hrdinsko-lyrickej komédie
Spočiatku bolo plánom Vladimíra Motyla natočiť obrázok venovaný decembristovi Wilhelmovi Küchelbekerovi. Skript bol vytvorený na základe historického životopisného románu Kyuhlya od Jurije Tynyanova. Avšak vo filmovom sektore pod ústredným výborom KSSZ bolo riaditeľovi odporúčané zmeniť tému. Motyl sa začal natáčať filmom o Veľkej vlasteneckej vojne a rozhodol sa, aby hlavná postava vyzerala ako Decembrista, ktorého miloval - rovnako trápny a výstredný rojko. Odtiaľ sa zrodil žáner hrdinsko-lyrickej komédie - v serióznej vojenskej dráme by takáto postava vyzerala smiešne. Hrdinstvo vojny s obrazom bojových scén a pokrytím historického priebehu udalostí sa automaticky odsunie do pozadia. Režisér vidí hlavnú úlohu pri obracaní sa k vnútornému svetu svojich hrdinov, ktorý ukazuje individualitu a najvnútornejšie pocity vojaka.
Motyl sa obrátil na Bulat Okudzhavu s návrhom napísať scenár. Režisér svoj výber vysvetlil nasledovne: „Zbožňoval som tohto vytrvalého malého, tenkého vojaka svojou pravou pravdou o vojne, jemným humorom uprostred hrdinských publikácií.“ Téma plánovaného filmu o intelektuálnom študentovi, ktorý upadol do vojny, bola blízko predného vojaka Okudzhavu. Následne hovoril o kreatívnom spojenectve s Motylom: „Stále o sebe nič nevieme, zachytili sme ten istý dej.“
Na vojenskú tému - vážne aj žartom
Obdobie, ktoré sa deje vo filme "Zhenya, Zhenechka a Katyusha", sa datuje do roku 1944, do záverečnej fázy Veľkej vlasteneckej vojny. Sovietska armáda s bitkami o oslobodenie postupuje naprieč Európou smerom k "Berlínu!"
Film bol čiastočne nakrútený v Kaliningrade. Ako príklad možno uviesť, že oproti jedinej gotickej náboženskej budove v Rusku, katedrále 14. storočia, bola zastrelená scéna so sklápacím kanistrom.
Je potrebné poznamenať, že v príbehu, ktorý napísal V. Motyl v spolupráci s B. Okudzhavou, nie všetky udalosti a hrdinovia sú úplne vymyslené. Niektoré príbehy vychádzajú zo skutočných udalostí. Napríklad epizóda, v ktorej sa Kolyshkin, keď odišiel na Silvestra za balík, stratil a spadol do výkopu do Fritzu. Okudzhava to vzal z poznámky, ktorá sa objavila v jednom z frontových novín. Tento príbeh povedal vojnovému korešpondentovi vojak, ktorý najprv skryl, že navštívil miesto nepriateľa.
Situácia, ktorá sa vyskytla v Baltskom mori, keď sa Zhenya a Zhenechka doslova pár krokov od seba navzájom nevynechali, sa stala na vojnovej ceste s rodičmi režiséra. V. Motyl, ktorý prežil stratu svojho otca a vyhnanstva svojej matky, pridal do skriptu ďalšie autobiografické prvky. Bol to chlapec, keď sa chlapci zhromaždili vo vojenskom tábore, aby sa pripravili na budúcu vojnu s Japonskom. Mentori boli bývalí vojaci frontovej línie, rôzni ľudia: tí, ktorí sympatizovali, a Sordimord, kvôli ktorým deti hladovali. Odtiaľ po ťažkom povojnovom detstve starostlivo nakreslený obraz vojnového a neochvejného vojaka Zakhara Kosykha. Táto úloha bola pre začínajúceho herca Michaila Kokshenova jedným z prvých veľkých diel v kine.
Obraz plukovníka Karavaeva vytvoril Mark Bernes, ktorý sa počas vojny stal populárnym favoritom vďaka jeho práci v takých filmoch ako „Fighters“ (1939) a „Two Fighters“ (1943). Herec a skladateľ nedokončil prácu na úlohe, hlas pre postavu pre Marka Naumovicha hral Grigory Gai. Bernes zomrel vo veku 58 rokov, dva dni pred vydaním dekrétu o udelení titulu Ľudový umelec ZSSR.
V epizódach filmu „Zhenya Zhenechka a Katyusha“ sa objavuje sám scenárista, spisovateľ a básnik Bulat Okudzhava. Mladý dobrovoľník, ktorý odišiel do vojny pred dvorom Arbat, bol Bulat niečo ako hlavná postava obrazu. priniesol do skriptu obrázky a dialógy, malé, ale dôležité detaily. Motyl získal nápady na niektoré scény z Okudzhavovej vojenskej mládeže, o ktorých hovoril v autobiografickom príbehu „Buďte zdraví, školák“.
V skutočnosti film nebol o vojne, ale o mužovi vo vojne. O modernom don Quijote ao láske, ktorá sa zmení na tragédiu. Rozprávanie je vedené vo forme ironického a zároveň dojemného romantického príbehu. Hlavným umeleckým prínosom je vyhlásená vnútorná sloboda človeka v ťažkej situácii.
Toto je jeden z mála filmov, v ktorom sa autori nechali vtipkovať o vojenskej téme.
Zhenya Kolyshkin
Krehký intelektuál z Arbatu, ktorého v roku 1941 nedovolil dokončiť školské vzdelanie, Zhenya Kolyshkin vo veku 18 rokov slúži v pluku mínometov. Jednoducho a otvorene žije vo svete svojich fantázií a číta knihy. V tomto iluzórnom svete neexistuje vojna a Kolyshkin nemá pocit, že je skutočne na fronte. Akýsi druh Don Quijota našej doby, sotva zapadá do reality, ktorá ho obklopuje. A preto sa neustále mení a mení rôzne príbehy:
- keď v epizóde s náhodným spustením Katyushy ho veliteľ vyhodí z dôvodu nekompetentnosti a absurdity, Kolyshkin odpovedá, že sa zameriava na vinu;
- v hádke medzi vojakmi pozýva svojho kamaráta s nehrateľnou spontánnosťou: „Buď môj druhý!“
- v láske so signalizátorom Zemlyanikinom je Eugene detinsky naivný, keď hrá na koži a hľadá v obrovskom prázdnom dome v oslobodenom meste;
- v scéne s dámou svojho srdca nevyzerá rytiersky meč v jeho rukách smiešne, ale vytvára dojem dojemného a lyrického džentlmena.
Akcia vo filme je rozdelená do zvláštnych epizód podobných kapitolám rytierskeho románu, s miernym nádychom rekvizít a divadelnosti.
Ale vo vojne ako vo vojne - to, čo sa deje v skutočnosti, ovplyvňuje zvláštny vnútorný svet sníva a romantiky Zhenya Kolyshkina. Podivný a smiešny mladý muž, ktorý prešiel vojnovým téglikom, sa zmení na dospelého muža. A na konci filmu pred divákom je vyzretý 19-ročný strážny bojovník.
Spočiatku sa herec Bronislav Brondukov zúčastnil filmových projekcií pre hrdinu. Obaja scenáristi však pri výbere výkonného umelca, pokiaľ ide o Olega Dal, jednomyseľne súhlasili. Podľa externých údajov herec nijakým spôsobom nezodpovedal charakteru. Ale podľa vnútorného obsahu bol Pechorin sovietskej éry (ako charakterizovali kolegovia a kritici Dahla) v obrázku „ostreľovacím zásahom“. Režisér uviedol, že hlavnou kvalitou, ktorú videl v Olegovi, bola jeho absolútna nezávislosť, schopnosť samostatne a jemne rozmýšľať, pozerať sa na ľudí a javy bez toho, aby brali do úvahy zavedené názory. Oleg Dal je neobyčajná a tragická osobnosť, ktorá bola v rozpore s časom. A tento rozpor pracoval pre neprimerané správanie jeho postavy Zhenya Kolyshkin vo vojne. Z toho vyplýva tragédia a celý film.
Zhenechka Zemlyanikina
Keď sa streľba už skončila, vodcovia sa rozhodli z dôvodu tragického konca prenajať fotografiu: v bitke bol zabitý signalizátor Zhenechka Zemlyanikina. Očarujúce svetlovlasé dievča mierne hrubého vzhľadu so skutočne ruskou ženskou postavou - ako je napríklad podľa B. Okudzhavy, bolo skutočnou frontovou dievčaťom. Vetvička jahôd pri vchode do stanu signalizátorov a lakonický nápis „Kto vydrží, bijem! Jahody“. Jeden detail, ale o čom hovorí. Toto je zodpovednosť dievčaťa za plukové oznámenia, ktoré jej boli zverené v službe; a náznak, že otravný pán s ňou bude „šitý“; a pevné odhodlanie žien spolu s mužmi bojovať za svoju vlasť a poskytnúť nepriateľovi úctyhodnú odmenu.
Podľa režiséra mala byť hlavná vec hrdinka - nejaká ženská organická hrubosť bojujúceho dievčaťa. Natáčanie sa práve začalo, ukázalo sa, že Natalya Kustinskaya, schválená umeleckou radou, nezodpovedá typu jej postavy. Ale absolventka Ščukinskej školy, Galina Figlovskaya, udrel Motyl s presnosťou portrétu: „v žiadnom prípade nie krása, so zmyselnými vášnivými perami vytvorenými pre platonickú aj fyzickú lásku.“ A keď sa herečka objavila na scéne, ukázalo sa, že podľa postavy Galiny bola jednoduchá a úprimná dievčina, skutočná bojovná priateľka Zhenya Kolyshkinovej a jeho kamarátov.
Herectvo sa pre Galinu Figlovskaja nestalo hlavným povolaním. Nie sú usporiadané a kariéra v divadle. Na pamiatku publika zostala herečkou, slávnou pre rolu frontového signalizátora Zhenechky Zemlyanikiny.
Legendárny Katyusha
V rámci filmu sa medzi rôznymi vojenskými zariadeniami objavujú legendárne zbrane Veľkej vlasteneckej vojny - letecký mlyn BM-13, známy pod menom Katyusha. Naši raketometi pôvodne dali raketomet meno Raisa Sergeevna, prvé hláskovanie z „raketovej strely“. Nacisti dabovali zbrane „stalinistickým orgánom“ za súlad jej volejov so silnými zvukmi tohto nástroja. Sovietski vojenskí experti uznali viac raketometov ako „bohyňu vojny“.
Ale láskavý názov "Katyusha" dostal impozantné vojenské vybavenie už v 41., keď prvá raketová salva narazila na nepriateľa neďaleko Orshy. Jeden zo strážcov batérie Flerovovej o inštalácii povedal: „Spieval som pieseň.“ A v spojení s populárnou piesňou prvej línie M. Blantera, veršmi M. Iskovského, dostal Katyusha svoje bojové meno. Je pozoruhodné, že jeden z nasledujúcich modelov prúdovej malty BM-31-12 sa nazýval „Andryusha“.
Pri zbrani víťazstva sa tak vytvorila nielen medzi účastníkmi vojny, ale aj frontová biografia a „osobný život“.
