Jeho obrazy a maľby ikon sú známe po celom svete. Diela ruského umelca 20. storočia sú vystavené v múzeách v Rusku, Európe, Japonsku, Amerike a Kórei. Zúčastnil sa 70 výstav. Jeho ikony sú v mnohých súkromných zbierkach na svete. Ide o umelca Vladimíra Volka, ktorého priezvisko nesie aj jeho slávna potomka - dcéra, policajný plukovník, novinár a spisovateľ, vedúci tlačovej služby ruského ministerstva vnútra.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/93/vladimir-volk-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Budúci sovietsky umelec a nadaný maliar ikon sa narodil v roku 1939 v meste Ramenskoye pri Moskve, v auguste 4. augusta.
štúdium
Študoval volaním a volaním srdca. V roku 1964 sa stal absolventom Moskovskej univerzity umenia, vedúci seminára bol V.P. Mitura. O päť rokov neskôr dokonale promoval na oddelení tvorivosti iného inštitútu - Moskovskej štátnej pedagogiky. Fakulta sa volala umelecká a grafická. Učili ho známe osobnosti:
- AI Laktionov,
- FA Modorov,
- GB Smirnov,
- VM Desnitsky.
To slúžilo ako dobrý základ pre rozvoj umelcovej tvorivej kariéry, ktorá si neskôr získala celosvetové uznanie.
V roku 1975 sa stal členom Medzinárodnej federácie umelcov Organizácie Spojených národov pre vzdelávanie, vedu a kultúru. A po niekoľkých vynikajúcich výstavách v ZSSR dostal Wolf členstvo v Moskovskej únii umelcov.
Umenie a kariéra
Od detstva priťahoval Vladimír Alekseevič krásu a prirodzenosť naivného umenia. Najprv napísal zaujímavé diela inšpirované ľudovým umením a staro ruskými motívmi. Maľoval ikony, maľby na základe ľudových rozprávok. V strednom a neskorom období sa otočil k abstrakcii, ale neodklonil sa od svojej hlavnej línie - primitivizmu.
Jedna z výstav umelcov Gatchiny sa volala „Taký iný vlk“, čo bolo pokračovaním výstavy s rovnakým názvom v Galérii Tretyakov v Petrohrade (2015). V tomto mene akoby sústredil rozmanitosť svojej práce. Umelec bol skutočným experimentátorom. Ľahko zmenil techniku práce, začal tvorivosť na rôznych textúrach: plátno, sklo, kov. A tiež experimentoval s emocionálnym obsahom, filozofickým významom, ktorý sa prostredníctvom seba snažil vykresliť vo svojich umeleckých dielach.
Celý život bol v kreatívnom výskume a, ako tvrdia kritici, „Rôznorodosť Vlkov je neuveriteľne zaujímavá.“ Bolo to, akoby v ňom bolo sústredených niekoľko umelcov. Podľa znalcov a fanúšikov je takáto majstrovskosť majsterovi inherentná predovšetkým vďaka jeho vyššiemu umeleckému vzdelaniu, ktoré ho radikálne odlišuje od jeho kolegov v podzemí hlavného mesta.
Vladimír Alekseevič bol slávnym hosťom ikonových ikon, ktorý koncom 20. storočia maľoval kostol archanjela Michala. Súčasný kostol je stále otvorený pre veriacich v dedine Tikhinichi, okres Rogačev, na území Bieloruskej republiky.
Zaujímavé fakty o tejto práci:
- V tomto chráme patrí jeho peru asi 60 pravoslávnych ikon.
- Za to bol v roku 2002 z rúk patriarchy Alexyho II. Vyznamenaný Rádom svätého rovnocenného apoštola princa Vladimíra tretieho stupňa.
- V roku 2007 získal medailu sv. Cyrila z Turovského za maľovanie chrámu.
Nekonformný umelec Vladimír Volk aj pri tvorbe a dizajne svojich výstav miloval poriadok a dôslednosť. Napriek rôznym smerom - od grafiky po moderné sochy, od primitivizmu k abstrakcii, celý svoj tvorivý život sledoval až po povolanie srdca. A držal sa vlastného autorského štýlu.
Sám Vlk nazval umenie najťažším dielom, ktoré zahŕňa vedomie a podvedomie človeka, v ktorom sa odráža skutočný život. A to ani v záverečnej práci až do konca je takmer nemožné to vyjadriť. Preto podľa synovca tvorcu, tiež umelca Arsena Melitonyana, vlk vyzýva každého diváka, aby sa stal plnoprávnym spoluautorom jeho diel. Takto funguje aj divák, kontemplator obrazu - premýšľa nad tým, čo vidí, prechádza cez seba, empatizuje sa štetcom.
V novembri 2015 zomrel Vladimír Wolf. Jeho diela však zostali, jeho nádherné ikony a jedinečné obrazy, primitívna grafika uvedená v jeho vlastných textoch (koniec koncov, umelec bol aj prozaik a písal aj poéziu), publikovaná vo svojich vlastných miniatúrnych knihách. To všetko umožnilo udržiavať spojenie s tvorivosťou umelca prostredníctvom starostlivo zbieraných diel pre ďalšie generácie.