Sovietska a ruská baletná tanečnica Valentina Morozová je známa ako prvá balerína Eifman. Pre talentovaného účinkujúceho vytvoril choreograf niekoľko jasných ženských obrázkov.
Predstavenia Borisa Eifmana sa stali do veľkej miery slávnymi vďaka vynikajúcim tanečníkom, ktorí sa na nich zúčastnili. Meno Valentina Nikolaevna sa spája s najlepšími dielami choreografa. Baletka spolupracovala so slávnym majstrom z prvých rokov existencie súboru.
Cesta k vrcholom dokonalosti
Životopis budúcej celebrity sa začal v roku 1953. Dievča sa narodilo v Leningrade 15. februára.
V roku 1971 získala profesijné vzdelanie na Vaganovej choreografickej škole. Po ukončení štúdia pracoval v divadle Kuibyshev. Jej repertoár zahŕňal iba klasické večierky. V roku 1978 bola pozvaná do súboru Eifman Theatre "New Ballet". Choreograf práve začal svoju kariéru.
Podľa vlastného priznania umelkyňa nikdy neľutovala jej výber. Je si istá, že nemá vôbec zmysel sledovať inscenácie, ktoré nespôsobujú osobnú empatiu, emocionálne neovplyvňujú diváka. Na prekvapenie baleríny zostal tradičný repertoár nevyžiadaný. Inovatívne riešenia boli nezvyčajné, ale Valentina si čoskoro uvedomila, že klasický balet zmizol v pozadí.
Začala s Morozovou lyrickými večierkami. Postupne sa však obrátila na výlučne tragickú úlohu, ktorá je v balete raritou.
S príchodom nového súboru k nemu prišli umelci, ktorí sa stali známymi. Na pozadí žiarenia Ally Osipenko a Johna Markovského v divadle Mariinsky sa mladý sólista cítil neistý. Bola utláčaná bremenom veľkej zodpovednosti a plachosti pred svetelnými lupičmi scény.
Hviezdne role
Prvý, kto slávil meno Valentina Nikolaevna, bol balet The Idiot. Frost Eifman navrhol úlohu Aglayy. Spolu s ňou tancovali jej modly, Markovskij a Osipenko. Sólista sa veľmi hanbil o prácu na obrázku prezentovanom v diele klasiky.
Boris Yakovlevich pri skúške nedal nikomu ústupky. Nebál sa použiť metódu perníkov a bičov. Valentina často odišla úplne rozbitá a bola si istá, že nebude úspešná. A robiť všetko, čo chcel pán, bolo to veľmi ťažké. Valentinu však urazila vždy sama.
S odchodom súboru Osipenko do Morozova prešiel do role Nastasya Filippovna. Jej cesta začala odhaľovať jedinečnosť jej talentu „k jej obrazom“. Napriek tomu, že na balerínu bola predstavená Aglaya, Nastasya Filippovna sa stala jej obľúbenou oslavou. Dôvod tohto uznania bol dramatický. Mladý umelec dokonale cítil svoju hrdinku. A jej vlastné skúsenosti zo skúseností mala dosť.
Neskôr v rozhovore povedala, že na pódiu rozdala nazhromaždené skúsenosti. Zároveň je Morozova presvedčená, že strana bola úplne nevhodná pre absolventov, ktorí práve prišli po škole: nemala absolútne čo povedať publiku kvôli nepochopeniu tragédie hrdiniek Dostoevského kvôli jej veku.
Napodiv, Eifmanov plast bol pre Valentinu oveľa vhodnejší. Konajúce odhodlanie z nej urobila skutočnú balerínu jeho divadla. Áno, a skúsenejší kolegovia si presne všimli jej interpretáciu obrazu. Valentinu videli ako už zavedeného umelca so skutočne odhaleným tragickým talentom.
uznanie
Umelcov aj publikum zasiahla aj úloha Matky v Requiem, kde umelkyňa dokonale demonštrovala svoje zvládnutie plastiky Eifman. A na obrázku Margarity v balete rovnakého mena k hudbe Andreja Petrova bola zmena obmedzenej vznešenosti hrdinky na začiatku úplne iná čarodejnícka hypostáza počas lopty na Wolande šokujúca. Tento kontrast sa prejavil s virtuozitou.
Umelec pomocou ostrých a honosných plastov striekal do publika exultantnú energiu vyžarovanú každou pa. Ktorýkoľvek z jej pohybov vyzeral na improvizáciu, nie na skúšaný krok. Účinkujúci na pódiu sa stal plným spoluautorom choreografa. Baletka dokázala, že jej skutočné povolanie je duchovný tanec.
Podľa kritikov je Margarita pri čítaní sólistu navonok takmer obyčajná, odlišuje sa od ostatných iba ohňom, ktorý horí v duši. Osamelosť jej hrdinky vyjde najavo od prvých okamihov jej vystúpenia na pódiu. Úplne prvé stretnutie s ňou pôvodne blízkej duše. Majster, dáva jej nádej. V boji za ňu prebehne celý život Margarity. Pred publikom vystupuje nielen ako priateľka, ale aj ako študentka a kamarátka v náručí svojho milenca. Skutočnou zručnosťou bola úloha, pri ktorej bola odhalená expresivita brašne, emocionálnej umelkyne a jej hereckého talentu, časť Teresy Rakenovej pri produkcii filmu „The Killer“ na základe práce Zoly. Eifman použil pri hre hudbu Mahlera, Bacha a Schnittkeho. Morozova sa zmenila na skutočný zväzok nervov od prvej scény s chorým manželom až po posledné vystúpenie, keď sa Laurent a Teresa, mučení svojou vinou, rozhodli zomrieť.
