Film „Paris, Texas“ bol nominovaný na štrnásť ocenení. Film získal cenu za najlepšiu réžiu, získal filmový festival v Cannes a cenu filmových kritikov FIPRESCI. Kameraman je uznávaný ako najlepší v žánri hraných filmov.
Travis sa odtiaľto potuluje a chápe, že niekde má milovanú rodinu. Mužovi nie je známe, že od jeho zmiznutia zo života blízkych už uplynulo niekoľko rokov. Zúfalé hľadanie seba na púšti amerického vnútrozemia je sprevádzané predstavením diváka a tranzu hudby Paradise Kudera. Šumivá hviezda uznania jeho talentu vystúpila nad mestom Paríž v Texase.
Vrchol úspechu
Tvorcovia filmu majú veľmi radi žáner cestných dobrodružstiev. Miesto v ňom sú luxusné výhľady a samotná podstata smeru, to znamená nekonečné cestovanie. Nemecký režisér Wim Wenders, smer cestného filmu, priniesol uznanie a slávu. Slávne diela režiséra "Alice v mestách" a "Falošné hnutie" boli natočené v štýle cestných dobrodružstiev.
O desať rokov neskôr sa „Paríž, Texas“ premenil nielen na záverečnú fázu tvorivosti, ale hral aj úlohu symbolu rozlúčky s americkým vplyvom na prácu režiséra. Z prvých záberov Wenders sprostredkuje romantiku a kult veľkých ciest, ktoré sa v Amerike ctili v sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch v kine a živote.
Charakter národa je jasne vyjadrený v stálosti dynamiky, nepretržitého pohybu. Práve v tomto prostredí bola položená téma osamelosti. Protirečivý znak sa prejavuje aj v husto osídlených oblastiach San Francisca. Kvôli tomuto pocitu sú opustené aj najkrajšie krajiny na obrázku.
Hlavným symbolom osamelosti je obrázok v rukách protagonistu. Fotografie ukazuje púšť miesto v americkom meste Paríž. Postava, ktorú hrá Harry Dean Stanton, je vyjadrením tejto podstaty. Rovnako ako hrdina Západu je asociálny, snaží sa zostať mimo spoločnosti, a preto je osamelý.
Štyri roky putovania po neznámom, návrat do rodiny vďaka šťastnej nehode a získanie zjavného zmyslu života neznamená nájsť skutočné šťastie. Na prvý pohľad sa naplní sen. Večný putujúci sa však v nekonečnej Kalifornii rozširuje na ducha. K poetike odcudzenia Antonioni priťahuje sotva viditeľnú niť.
Súčasti úspechu
Kúzlo soundtracku Paradise Kuder ďalej zvyšuje pocit vákua. Posuvná gitara akoby rozptyľovala plné melanchólie a napätie. Skladateľ predvídal križovatku, ktorá sa stala medzníkom v jeho životopise, s tonalitou práce. Rozjasnenie meditatívnej hudby pripadá na jasné nasýtenie odtieňov krajiny.
Kameraman Robbie Muller dal miestnej dráme v nekonečnej mierke a pokračoval v „cestnom filme“ Jarmuscha. Na dosiahnutie tohto cieľa obratne používa kombináciu. Najprv sa objavia majestátne kopce, ktoré vládnu všetkému, vyrastajúc z púštnych plání, a potom ich nahrádza betónová džungľa.
Film patrí k atypickým predstaviteľom žánru. V tomto cestnom dobrodružstve nejestvuje žiadna jazda, necíti sa žiadna dynamika. Wenders sprostredkoval romantický smútok európskeho kontinentu na transatlantickom juhu. Úmyselne zdôraznená osamelosť nezmizne a obalí každý rám. Bližšie ku koncu filmu sa vytvorí takmer utopická nálada s odkazom na „Žena v piesku“ Kobo Abe.
Hrdinom európskych Wenders však zostáva Američan, skutočný západný hrdina. Nevedie usadený život, jeho duša potrebuje potulky, a toto je púť dlhá v živote. Uznanie práce v Cannes ešte viac vyzdobil film o Amerike.
Obrázok bol zhotovený výlučne pre Európanov, ktorí boli sklamaní vo všetkom. Pozemok je požičiavaný od starodávneho mýtu, scenéria je prevzatá zo Západu, motív stratenej a novoobjavenej pamäte dopĺňa pásku. Dokazuje to režisérove túžby po jedinečnej rovnováhe medzi intelektom a telesnou energiou, ktorá je každodennou rutinou pre panorámu veľkosti.
Z nekonečnej púšte sa hrdina Travisu dostáva pod čarovné spev gitarové akordy. Postava utečie z katastrofy rozpadu so svojou manželkou, ktorá opustila manžela a ich dieťa. Travisov brat Walt postupne pomáha svojmu bratovi obnoviť jeho pamäť, vrátiť sa ku koreňom a sám. Prelom v kariére Wendersovej bola práve táto práca. Režisér je veľmi starostlivo oboznámený so svojimi vlastnými vzájomnými pocitmi so spoločnosťou a snaží sa nájsť cestu.
