V diele ruského maliara Roberta Falka sa domáci modernizmus a avantgarda organicky zjednotili. Majster prešiel náročnou cestou k uznaniu a získal svetovú slávu ako jidišského židovského divadelníka.
Osud Roberta Rafailoviča Falka nebol prelomený ťažkým obdobím revolúcie. V mnohých ohľadoch bol jeho život ovplyvnený výchovou Spartana, ktorý vládol v rodine maliara.
Cesta k povolaniu
Životopis budúceho umelca sa začal v roku 1886. Dieťa sa narodilo 15. októbra (27) v Moskve v rodine známeho metropolitného právnika. Rodičia dali trom synom vynikajúcu znalosť nemeckého jazyka. Deti študovali na Peter-Paul-shule, skutočnej hlavnej škole, ktorá sa preslávila prísnymi objednávkami.
Chlapec preukázal schopnosť hudby čoskoro. Dospelí ich rozvíjali všetkými možnými spôsobmi a nesúhlasili s talentom spravodajcu. Jeho rodina bola považovaná za frivolnú záľubu. Dieťa si však nevyberalo hudbu, ale výtvarné umenie. Robert začal maľovať olejom od roku 1903. Po štúdiách na Yuon a Dudich v rokoch 1904-1905 sa pevne rozhodol stať sa maliarom.
Výber bol nesúhlasný, ale rodičia nemohli odradiť syna. Mladý muž sa stal študentom základnej školy maľby, architektúry a sochárstva. Vzdelanie získal od Konstantina Korovina a Valentina Serova. Vďaka nim sa vytvoril základ tvorivosti umelca. Vo svojich prvých prácach bol Falk hrou svetla a farieb, v ktorej sa zdalo, že sa rozpustí. Kubické plátna raného majstra sú vlastné nežnosti. On je nazývaný najviac lyrickým kubistom a najmladšou avantgardou.
Po ukončení kurzu sa umelec stal členom združenia Jack of Diamonds. V tom čase sa začal zaujímať o neprimitivizmus. Živým dielom bola jeho krajina s mostom a plachtou. Plátna 1910-tych rokov ukazujú fascináciu subjektívnym textom, vášňou pre farby. Celá geometria kužeľov, pyramíd a kociek je preniknutá mäkkosťou a ohromujúcim textom.
Čas formácie
Z prostriedkov získaných z predaja prvého obrazu maliar odišiel do Talianska. Kritizoval radikálne smery avantgardy a vybral si analytickú fázu kubizmu. Obrazy maliara sú pozoruhodné objemom formy a farebnej saturácie uhlových škvŕn, realizmu, lakonicizmu. Každý objekt zobrazený na plátne je hmatateľný. Majster používa kubistické techniky na vyjadrenie lyrického stavu hrdinu a nie na implementáciu spôsobu písania.
Od roku 1913 sa začala pánova fascinácia prácou Cezanne. Hĺbka prieniku, plasticita a rytmus v krymskej krajine sú obzvlášť viditeľné. Maľoval portréty, interiéry a zátišie. Medzi jeho najlepšie diela patrí maľba „Červený nábytok“ s očarujúcim výrazom farby, intenzita úzkostlivých očakávaní.
Významné zmeny v umelcových plánoch sa uskutočnili revolučnými udalosťami z roku 1917. Jeho obrazy z tohto obdobia sa vyznačujú skrytou drámou a chmúrou. Od roku 1918 do roku 1921 pracoval Robert Rafailovich v kolégiu hlavného mesta pre záležitosti umeleckého priemyslu a umenia. Protest proti estetike majstra bol vyjadrený v maximálnej príťažlivosti k jednoduchosti. Robert Rafailovich učil na bezplatných umeleckých workshopoch a bol jedným z ich organizátorov. Potom sa v nich ujal funkcie dekana a získal uznanie ako divadelník. Od dvadsiatych rokov postupne klesal záujem o kubizmus, namiesto toho sa objavil záujem o farebnú zložku.
Rodina a tvorivosť
V roku 1909 bola manželkou maliara spolužiakka v škole Elizabeth Potekhin. Stala sa hrdinkou obrazu „Lisa na slnku“. Má proprietárnu psychológiu portrétov majstra. Vo svojej práci sa Falk najprv vyhlásil za výrazného maliara.
V manželstve sa narodil jediný syn umelca Valery. Vybral si kariéru grafického leptača. Spojenie jeho rodičov sa rozpadlo v roku 1920.
Novým miláčikom Falk bola Kira Alekseeva, dcéra Konstantina Stanislava. V rodine sa objavilo dieťa, dcéra Cyrila. Stala sa prekladateľkou ruskej poézie do francúzštiny, zaoberala sa výučbou. Jej syn, vnuk umelca Konstantina Baranovského, si vybral kariéru historika.
Treťou manželkou Roberta Rafailoviča je básnikka a umelkyňa Raisa Idelson. S ňou Falk odišiel v roku 1928 do Paríža, aby študoval klasické dedičstvo. „Parížska dekáda“ sa v práci maliara zmenila na najplodnejšie obdobie.
Získal nielen nové dojmy a stav mysle, ale ovládol aj vzdušnú vodovú techniku, ktorá sa vyznačovala neobvyklou jemnosťou. Spôsob získal osobitnú ľahkosť a vzdušnosť.
Robert Rafailovich sa nemohol pripojiť k francúzskej veselej a hlučnej bohémii. Preto jeho obrazy vyjadrujú osamelosť a túžbu. Paríž sa objavil v dielach Falka ako sivé a pochmúrne mesto, ktoré bolo vyobrazené pocitom smútku a ľahkej melanchólie. Po rozchode s manželkou a návrate do vlasti sa maliarka stretla s umeleckou kritičkou Angelinou Shchekin-Krotovou, jej spoločníkom až do posledných dní.
