Nazarov Mikhail Alekseevich - umelec. Jeho maliarsky štýl je považovaný za neoprimitivizmus. Narodil sa v krásnej dedine, sledoval zánik ruských dedín a snažil sa maľbami zachovať spomienku na život na dedine. V posledných rokoch svojho života bolo jeho umenie odhalené na výstavách a prinieslo nezabudnuteľné dojmy milovníkom umenia.
životopis
Michail Nazarov sa narodil 24. mája 1927 v dedine Kananikolskoye v okrese Zilair v Baškirsku. Otec a matka boli z roľníkov. Rodina nikdy nebola v chudobe. Vždy existovalo jedlo, dokonca aj počas vojnových rokov. Výsadba niekoľkých záhrad a veľa zemiakov. Vyvinuli panenskú pôdu a zasiali chlieb. Vykopali všetko lopatou. Mama bola aktívna hosteska, nikdy nečinne sedela a zabezpečila, aby boli deti plné, oblečené a oblečené.
Michael začal pracovať skoro. Bol to kováč a murár. Rodina sa presťahovala do bani Tubinsky a Michail tam pracoval ako prospektor. Počas vojny ťažil zlato v bani spolu s dospelými. Zarábať vrece múky mesačne bolo požehnaním.
Po vojne bol Michail menovaný za vedúceho úzkorozchodnej železničnej stavby. Dali koňa a tarantasu. Jazdil okolo a označil budúcu cestu. Nakreslil som všetko, čo som videl. Svoje kresby ukázal stavebnému riaditeľovi a povedal, že chce ísť študovať. Bola teda načrtnutá cesta do sveta plátien a farieb a táto cesta prešla umeleckou a divadelnou školou Bashkir.
Ako začať kresliť
Všetko to začalo v škole. Od piatej triedy boli vydané nástenné noviny. Maľovali to s celou triedou, ale z nejakého dôvodu sa Michailovi nepáčilo toto koníček, ale mal rád náčrtky pre hodiny geografie a prírodných vied. Vodopády alebo rastliny. V tom čase sa mu zdalo, že bol medzi mužmi najhorší spravodajca, ale z nejakého dôvodu sa mu prezývka „umelec“ zasekla.
Umelecká škola mu dala nielen vedu a umenie kreslenia, ale aj komunikáciu s učiteľmi Alexandrom Tyulkinom a Borisom Laletinom. Budúci umelec si pod ich vplyvom vytvoril vlastný štýl maľby.
slušivý
Po ukončení umeleckej školy učil deti deťom v škole hodiny výtvarného umenia. Neskôr vstúpil na State Art University in Tallinn. Tam sa Michail ponoril do sveta akademickej kresby. Pracoval veľa - od ôsmej ráno do desiatej večer. Chcel som pracovať aj cez víkend. V nedeľu boli semináre zavreté, často vyliezol cez okno, len aby pracoval. V pobaltských štátoch sa umelec cítil slobodne. V tom čase bolo v Rusku veľa zakázané a diktované bolo umenie. Na obrazoch bolo nevyhnutné kresliť Lenina a Stalina. V M. Nazarovovi Tallinn pocítil zvláštnu chuť tvorivosti. Ilmar Kimm mal v tom čase veľký vplyv na M. Nazarova.
Zamietnutie a tajné obdobie
V roku 1958 sa M. Nazarov vrátil do Ufy. Bolo to plné nových nápadov a tém. Keď žil v meste, stále mu chýbala dedina, jeho rodný Kananikolsk a jeho pamäť mu nedala odpočinok. Na plátne sa začali objavovať doma, bazary, rieky, traktory, muži v klapkách do uší, ženy v lichobežníkových šatkách, „kanónové prstene“, baňa, kosa, sekera, kladivo a vozík. Obrazy ľudí v obrazoch nazval „Kanársky karcinóm“.
V priebehu rokov bol jeho štýl písania prepracovaný, ale spoločnosti sa to nepáčilo. V týchto rokoch mnoho umelcov malo nepochopenie a odmietnutie. Došlo k výslovnému zákazu a potláčaniu maliarov.
Michail Nazarov sa nevzdal. Tvrdohlavo maľoval a učil maľbu na Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. V roku 1989 napísal Nazarov viac ako 200 obrazov a takmer všetky boli prezentované na svojej prvej výstave v Sverdlovsku. Ale aj tak bola jeho práca vnímaná dvoma spôsobmi. V knihe recenzií na výstave ho niektorí ľudia strašne nadávali a ponúkali, že od neho odoberú všetky jeho štetce a farby a nikomu neukážu, čo maľoval.
Uplynulé roky, umelecká dielňa vyzerala skôr ako úložisko plátien. M. Nazarov sa nikdy nesnažil stať sa slávnym. Jeho živé plátna čakali v krídlach a čakali.
Na poslednej výstave vo svojom živote hovoril o maľbe. Hľadal pomer bielej a čiernej. Začalo sa na ľavej strane - od kríža. Kríž sa najskôr namaloval ako rám okna dediny. Z pamäte vyplynulo, že základňou okenného rámu v sedliackej chate je kríž. Len dlho zabudnuté. Potom sa zdalo, že kríž bude osamelý a napravo sa objaví náhodný vzor. Podľa autora sú veľkosti čiernej a bielej na obrázku presne uhádnuté. Tento obrázok je vnímaný ako celá kompozícia, pretože jedna farba podporuje druhú a nedovoľuje oddeliť dva objekty.
Umelec pripomína svoje pocity pri chôdzi po dedine. Všimol si, že keď idete po ulici, zdá sa, že to nie ste vy, kto kráča, ale domy idú a pohybujú sa s vami. To sa stalo základom dizajnu obrazov s domami.
Zloženie „Život Ziny Pustylnikovej“ je venované tete Zinaida Methodievna. Bola prezentovaná na výstave v Sverdlovsku. V knihe recenzií o nej bola napísaná lichotivá odpoveď pre M. Nazarov. Čiary hovoria, že keby umelec maľoval iba tento obrázok, stačilo by ho obdivovať.
Celá práca Nazarova je rozhovorom o živote, o „živote“, ktorý vykreslili „šesťdesiate roky“. Hrdinovia umelca sú skutočnými kanárikmi, iba ich tváre a postavy sú akoby rezané. Obrazy hovoria, že život je tvrdý a tvrdý.
Urobte to sami - učte ostatných
Viac ako štvrť storočia sa venoval výučbe maľby pre študentov. Mnohí sa stali ľudovými a poctenými umelcami z Bashkirie:
Keď si pamätajú učiteľa, hovoria o ňom láskavo. Na výstave Miras Amir Mazitov povedal: „Pre mňa je taký Baškir a Sokrata, Platón, Aristoteles a Herodotus v jednej osobe. Veľmi ľahko môže hovoriť o niektorých hlboko vznešených veciach.
Študenti sa k nemu snažili dostať kvôli kurzom maľovania. Medzi umelcami sa o ňom skladali legendy. Priťahoval a fascinoval príbehmi o vlasti, Baškirsku, maliaroch všetkých čias. Young zachytil každé jeho slovo a už si uvedomil, že hovoria so skutočným majstrom.
