Pre súčasnú generáciu 40-ročných nie je „Maria, Mirabela“ iba menami očarujúcich dievčat, ale jedným z jej obľúbených detských filmov s kúzelnými postavami a krásnymi piesňami. V sovietskej kinematografii je to prvý zážitok pri vytváraní filmu pomocou metódy kombinovania natáčania celovečerných filmov s ručne kreslenou animáciou.
Po premiére premietania animovaného hraného filmu pre deti Maria, Mirabela (1981) získali spoločné diela rumunských a sovietskych kameramanov dve prestížne ceny: na medzinárodnej filmovej súťaži v talianskom meste Giffon (v nominácii "Cartoon Cinema") a na XV All-Union Film Festival v Talline.
Oznámenia a recenzie, ktoré ponúkajú možnosť pozerať sa na 64-minútovú pásku v úplnom trvaní, označujú film Maria, Mirabela za rozprávkový film pre všetkých - pre deti aj dospelých, ktorí nezabudli na svoje detstvo a zostali láskavo v srdci.
Dobrý príbeh
"Maria, Mirabela" je krásny, živý, hudobný príbeh o úžasných dobrodružstvách dvoch malých dievčat, ktoré plánujú pomôcť žabám, svetluške a motýľovi vyriešiť ich problémy. Za týmto účelom sú poslaní spolu navštíviť vílu lesa. Aké zázraky sa im nestanú. Na lúke sa sestry zoznámia s kráľom húsenice, vedú okrúhly tanec s motýlikmi. V oblasti víly sa Mary a Mirabela stretávajú s malými čestnými slúžkami: zima, jar, leto a jeseň. V ceste sestier je veľa nebezpečenstiev, ktoré však prekonávajú obavy a čelia ťažkostiam. V najťažšom okamihu pomáha kráľ hodín odvážnym cestujúcim (ukázalo sa, že vie, ako zastaviť čas). A uspejú. Maria a Mirabela pomáhajú Kwaki uvoľniť nohy, zamrznuté na ľadovom jazere. Robia všetko pre to, aby sa schopnosť lietania vrátila k motýľovi Omide. A svetluška Skiperich má nové svetelné topánky.
Sestry neboli príliš rozrušené, keď sa ukázalo, že v skutočnosti sa všetky tieto dobrodružstvá odohrávali vo sne. Ale boli tam mama (Rozprávka z lesa) a otec (Kráľ hodín). A ich skutočnú rodičovskú lásku.
Pozemok je postavený tak, aby rozprávka nielen pobavila. Pomáha pochopiť rozdiel medzi dobrom a zlom, učí súcitu, láskavosti, odvahe. Samozrejme, existuje priestor pre filozofické maximá. Napríklad je možné počuť frázy z postáv: „Minulosť sa nedá vrátiť, možno si ju len pamätať“, „Iba veľmi odvážny môže zachrániť priateľa v ťažkostiach“, „Voda zamrzne z nepravdy“. Nie je to však rovnaká ľudová múdrosť, pre ktorú deti aj dospelí milujú staré dobré príbehy.
Funkcie spolupráce na filme
Projekt, ktorý v roku 1981 vytvoril hudobnú animáciu - celovečerný film „Maria, Mirabela“, bol medzinárodným filmom (ZSSR - Rumunsko) a uskutočnil sa za účasti Zväzu všetkých sovietovských zväzov Únie. Filmový produkt bol pripravený spoločne v troch rôznych filmových ateliéroch: rumunskej Casa de Filme 5, Moldavsku-filme a našom slávnom sójovom filme. Scenáristkou a režisérkou bola rumunská režisérka Ion Popescu-Gopo spolu s kolegou Natáliou Bodiul.
Práca sa nevykonávala na jednom mieste, ale bola rozdelená medzi jednotlivé krajiny podľa segmentov. Hra, vrátane streľby v plnom rozsahu, bola pre Rumunsko a Moldavsko. Okrem toho boli rumunskí aktéri na základe zmluvy vyzvaní na všetky úlohy. Animácia bola vytvorená v Moskve. Soyuzmultfilm prešiel celým cyklom: od vytvárania postáv a kreslenia scén s ich účasťou až po scénu jednoduchej produkcie, keď boli animované zvieratá. Konečný produkt bol predstavený v dvoch formách: pôvodná verzia v rumunčine a dabovaná verzia pre sovietske publikum. Na dabovanie pritiahli galaxiu úžasných hercov, majstrov hlasu: Ludmila Gnilová a Natalya Gurzo (Maria a Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (víla lesa), George Vitsin (húsenice), Rogvold Sukhoverko (kráľ hodín). Nečakane sa pre našich hercov ukázalo, že rumunčina je pre súčasné dabing ťažké, niekedy nebolo možné „dostať sa na stydké pysky“ (ako sa hovorí v profesionálnom žargóne).
Režiséri čelili ďalším problémom, keď začali pracovať s účinkujúcimi hlavných detských rolí (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Potrebovali predstaviť svoje animované postavičky, viesť dialógy s imaginárnymi postavami, vedieť, ako vyzerať a hovoriť. Aby sme uľahčili prácu dievčat, naši animátori pre nich špeciálne navrhli plastelínové postavy hrdinov zúčastňujúcich sa na konkrétnej epizóde. Napriek súzvuku v priezviskách mali dievčatá, rovnako ako ich hrdinky, iný charakter a temperament: nepokojná a mobilná Medea (Mirabela) a jemná a jemná Guild (Maria). Spojili ich jedna vec: spontánnosť a otvorená detská duša. V čase natáčania mali herečky 6 rokov. Predškoláci si ešte neboli celkom istí, čo čítajú, ale nedokázali si spomenúť na objemný text podľa ucha. Väčšinu toho, čo šlo do rámu, vymysleli oni na cestách. Vedeli, ako fantazírovať a komponovať, a preto sa ukázalo, že je úprimný a presvedčivý na obrazovke.
Po dokončení natáčania sa dievčatá nikdy nestretli. Tmavovlasá Medea Marinescu, ktorá v priebehu rokov hrávala zlomyseľného čarodejníka Mirabelu, sa zmenila na nádhernú krásu herečky. Osud jej sestry vo filme Márie, blondínky a modrooký Gilda Manolescu, padol inému osudu. Vo filmoch už nekonala. Mladá, krásna žena, ktorá prežila dve strašné tragédie, ktoré ju nakoniec prelomili, zomrela vo veku 35 rokov.
Filmovou herečkou jednej úlohy pre divákov bola matka sestier na obrazovke - víla lesa (Ingrid Celia). Ani na filmových fórach, ani v iných informačných zdrojoch, nemožno čerpať informácie o kariére a práci tejto rumunskej herečky.
Obraz pápeža na obrazovke (on je kráľom hodín v rozprávkovom detskom sne) sa bezprostredne nezhoduje s osobnosťou Iona Popescu-Gopa. Doma sa talentovaný režisér a animátor občas objavil na obrazovke ako performer malých rolí, a to ako vo svojich vlastných filmoch, tak aj vo filmoch svojich spoluhráčov. Pochádza z rusko-rumunskej rodiny. Umenie animácie sa osvojilo počas výcviku v Moskve. Sovietske deti Ion Popescu-Gopo si pamätali na jednu úlohu, na obrázku strýka Vremyu (toto je názov postavy v pôvodnej verzii filmu). Mimochodom, podľa rumunských kritikov, dej príbehu vynájdeného režisérom zahŕňal starodávne rozprávkové motívy.
Interaktívne s kreslenými hrdinami
Dnes môžete v celovečerných filmoch vidieť animované prílohy pomerne často - pomocou karikatúrnych titulkov môžete ľahko nastaviť požadovaný tón filmu a nakreslené prílohy vo vnútri grafu sa používajú na zobrazenie rôznych druhov snov a halucinácií.
Myšlienka presvedčiť ľudí na obrazovke, aby presvedčivo komunikovali s kreslenými postavičkami, nadchla predstavivosť priekopníkov animácie, ako napríklad Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Z technických dôvodov však dlho nebolo možné poskytnúť plnohodnotné „interaktívne“. Štúdio Disney dokázalo vziať výšku. V roku 1944 sa objavila prvá hudobná karikatúra „Three Caballeros“ - o výlete do Latinskej Ameriky Donaldom Duckom v spoločnosti papagája Jose Carioca a kohúta Panchita. Zmiešané animované filmy - hrané filmy sa začali na Západe aktívne rozvíjať. Američania zdokonalili myšlienku integrácie kreslených postavičiek do celovečerného filmu tým, že v roku 1988 vydali Oscarovú komédiu „Kto zarámoval kráľa Rogera“.
Ale sovietske publikum v 80. rokoch nemalo široký prístup k klasikom Walta Disneyho Obrázky. Vidieť, ako skutoční herci interagujú s maľovanými postavami, bolo možné iba v Disneyho verzii príbehu Mary Poppinsovej. Preto bol prvý film z filmu „Maria, Mirabela“ vnímaný ako akýsi zázrak. Pre sovietske deti, nezkazené okuliarmi, bol filmový príbeh s kreslenými postavičkami a dokonca aj cudzieho pôvodu obrovským úspechom. Pokiaľ ide o sójový film, sovietsko-rumunský projekt bol prvou skúsenosťou s používaním ručne kreslených animácií v hraných filmoch.
Režisérom snímky bol slávny umelec Lev Milchin. Režisér filmu Nikolaj Yevlyukhin pripomína slová, ktoré Lev Isaakovich opakoval na všetkých stretnutiach: „Toto je prvý film v Sovietskom zväze, ktorý vyrábame tak kombinovaný. Samozrejme, existuje veľa postáv. Samozrejme, je to pre nás ťažké.“ “ Medzi výrobným dizajnérom a režisérom filmu často vznikli spory, ktoré sa dostali do hádok. Násobitelia sa nemohli rozhodnúť, ako budú vyzerať hlavné postavy obrázku: Kwaki, Skiperich a Omide. Z tohto dôvodu sa celý filmovací proces často zastavil.
- Animátorský režisér č. 1, ako sa v Rumunsku volal Jonah Popescu-Gopo, bol karikaturistou a podporovateľom animovaného minimalizmu (pamätajte na jeho slávneho, ručne kresleného muža).
- Lev Milchin je klasika sovietskej animácie. Od roku 1962 pracoval v štúdiu Soyuzmultfilm a vytvoril živé, farebné, úplne maľované postavy typické pre sovietsku animáciu (Tsvetik-Sevensvetik, prasiatko, husi, labute, perzistentní cínoví vojaci, celá paleta ruských ľudových rozprávok).
Kvôli nezhodám pri vykresľovaní hlavných postáv sa práca tiahla dlhšie ako dva roky. Výsledok však prekročil všetky očakávania. Animátori z rôznych škôl spolu vytvorili vizuálny koncept, ktorý nebol v žiadnom prípade horší ako Walt Disney Pictures. A scéna, kedy sa húsenice menia na motýle, dnes ovplyvňuje nielen Disneyho „fantáziu“. Karikatúrny film sa ukázal byť „úžasný-nádherný“, práve ten, o ktorom sa spieva v úvodnej piesni.
Kúzelná hudba
Autor hudby, skladateľ Eugene Doga, ktorý si spomínal na obraz, hovorí, že rozhodujúcu úlohu pre neho zohrala melódia dvoch slov, Maria a Mirabela. V súlade s menami hrdinov počul hudbu. Neviem, či by sa niečo stalo inými slovami, poznamenáva skladateľ.
V pôvodnej verzii filmu hrajú pesničky rumunskí umelci, najmä populárny spevák Mihai Konstantinescu. V spoločnosti „Melody“ v roku 1983 bol vydaný záznam so zvukovým príbehom „Maria, Mirabela“. Znie na nej ruský text oznamovateľa a všetky piesne sú uložené v pôvodnom jazyku. V samotnom filme, ktorý bol určený pre sovietskych divákov, sa dabovalo celé dabovanie. Prekladali nielen reč postáv, ale aj zneli piesne. Básne k hudbe Eugena Dogiho napísali Valentin Berestov a Eugene Agranovich.
Vo filme žaba Kwaki hovorí a spieva hlasom populárnej herečky Márie Vinogradovej. Často vyslovovala kreslené postavičky, napríklad ježka v hmle. Úvodná pieseň, v ktorej kreslená postavička spieva „úžasne úžasná“, vystúpila z obrazovky k malým poslucháčom, začali ju vysielať v rozhlase a televízii v programoch pre deti a zahrnuli ich do zbierok piesní pre deti. Ale s titulnou piesňou „Maria, Mirabela“, ktorá tvorila základ soundtracku k filmu, sa žiadny z hercov nedokázal vyrovnať. Hľadanie začalo profesionálnymi umelcami hlasovými údajmi, čo uľahčilo „vyskočenie“ oktávy. Skúšobnú dráhu už zaznamenal vtedy slávny Alexander Gradský. Zdá sa však, že výkon niektorých tvorcov nebol detinský. V dabovanej verzii filmu znie tenký a mäkký tenor Leonida Serebrennikovho.
Pieseň „Maria, Mirabela“ bola tak populárna, že získala samostatnú scénickú biografiu, bola zaradená do repertoáru popových spevákov 80. rokov. Po nejakej dobe napísal Eugene Doga na tému filmu lyrickú kompozíciu (verše Andrei Dementiev). Znela z pódia, ktoré predviedla populárna speváčka Nadezhda Chepragi a nazývala sa aj Mária, Mirabela.
