Populárny režisér v celom postsovietskom priestore, Dmitrij Anatoljevič Krymov, je tiež veľmi zaujímavý konverzačný. Vždy má vlastný názor na rôzne problémy. A samozrejme je pripravený hovoriť donekonečna o moderných divadelných aktivitách. Súčasné trendy v konfrontácii medzi tradičnou klasickou školou divadelného umenia a inovatívnymi nápadmi na formovanie základných pojmov inscenácie sú dnes dosť relevantné. Podľa Dmitrija Anatoljeviča je hlavným opatrením divadelného života krajiny práve záujem spotrebiteľa.
Jedným z pilierov dnešnej ruskej kultúry je, samozrejme, režisér Dmitrij Krymov, ktorého génia je v súčasnosti uznávaná celou divadelnou komunitou. Je členom Zväzu divadelných pracovníkov Ruska a Zväzu umelcov a má mnoho tematických ocenení vrátane cien na medzinárodných festivaloch.
Životopis Dmitrija Krymov
10. októbra 1954 sa budúca divadelná režisérka narodila v tvorivej metropolitnej rodine (otec je slávny režisér Anatoly Efros a jeho matkou je divadelná kritička a umelecká kritička Natalya Krymová). Vzhľadom na vlnu antisemitizmu v našej krajine počas narodenia a dospievania Dmitrija v rodinnej rade sa rozhodlo, že chlapec si vezme meno svojej matky. A ako ukázal život sám, toto rozhodnutie bolo opodstatnené.
Po ukončení všeobecnej vzdelávacej inštitúcie vstúpil Krymov do Moskovskej umeleckej divadelnej školy (výrobné oddelenie), po stopách svojho známeho rodiča. V roku 1976 s vysokoškolským diplomom pokračoval v rozvíjaní profesionálnej kariéry v divadle v Malaya Bronnaya. Medzi jeho prvé režijné projekty patrili inscenácie „Spomienka“, „Leto a dym“, „Živý mŕtvol“, „Mesiac v dedine“ a ďalšie.
V období od roku 1985 do začiatku „deväťdesiatych rokov“, keď zomrel jeho otec, Dmitry spolupracoval najmä s divadlom Taganka. Diváci si tu mohli vychutnať režijný talent v predstaveniach: „Vojna nemá ženskú tvár“, „Jeden a pol metra štvorcový“ a „Misanthrope“. Slávny scenárista sa však okrem svojich rodných divadelných scén podieľal aj na produkcii divadiel nachádzajúcich sa v mnohých mestách Ruska (Petrohrad, Nižný Novgorod, Volgograd a ďalšie), ako aj v Japonsku a Bulharsku. A jeho kolegovia v tvorivej dielni boli také celebrity ako Portnova, Tovstonogova, Arye a Shapiro.
Po smrti svojho otca sa Dmitrij Krymov rozhodol opustiť prácu scénografa a úplne sa sústrediť na výtvarné umenie. Maliarstvo a grafika ho preslávili vo Francúzsku, Anglicku a Nemecku, kde vystavoval na tematických výstavách. A v Moskve jeho umelecké dielo bolo široko zastúpené v Ruskom múzeu.
A teraz Tretiakovská galéria a Puškinovo múzeum obsahujú vo svojich exponátoch plátna Dmitrija Krymova. Od roku 2002 do súčasnosti sa začal učiť na Ruskej akadémii divadelných umení. Pod jeho vedením sú tiež Laboratórium Školy dramatického umenia a kurz divadelných umelcov.
Je zaujímavé, že režisér považuje hlavnú pozíciu akéhokoľvek divadelného projektu za postulát „nedorozumenia diváka zo zámeru režiséra“. To umožní divákom reflektovať a vyvodiť závery až po dlhých záveroch. To znamená, že úspech moderného divadla spočíva práve vo filozofickej a psychologickej rovine, ktorá vylučuje banálne zápletky.
