Divadlo vzniklo, keď sa objavil prvý divák, ktorý mal záujem vidieť mumlá pri ohni. Toto umenie sa v priebehu storočí vyvíjalo spolu s publikom. Tento proces sa nezmenil dodnes. Navyše to, čo sa deje na javisku, môže byť často pred diváckym myslením a intelektom, čo mu poskytuje nápady vyjadrené nezvyčajnou formou. Inými slovami, divadlo sa vyvíja len vtedy, keď jeho tvorcovia neklesnú na úroveň diváka, ale pozdvihnú ho pre seba.
Návod na použitie
1
„Divadlo“ je pamiatka a miesto na videnie. V každom prípade to grécke slovo „theatron“ znamená. Starí Gréci ešte predtým, ako vytvorili divadlo, dali svetu meno, ktoré zakorenilo. Schválili ho tí bohovia, ktorých potom uctievali a na ich počesť usporiadali prvé predstavenia - hry: Demeter, Kore a Dionysus. Posledne menované, okrem ochrany kultúry vinárstva, prevzalo funkciu sponzorstva nad všetkými tvorivými prejavmi vrátane poézie a divadla.
2
Starogrécke divadlo dalo svetu pochopenie dôležitosti poslania divadla. Zamestnanie tohto umenia bolo dôležitou štátnou záležitosťou a básnici a herci, ktorí ho profesionálne študovali, sa považovali za štátnych občanov. Gréci brali divadlo veľmi vážne, takže si spočiatku nevymieňali nič iné ako tragédie, ktoré sa prekladajú ako „pieseň kôz“ - pocta Dionýsu, ktorá sa často zobrazuje v kozej koži. Neskôr sa kométy objavili medzi jedinými komikmi v celej krajine - Aristofanmi. Komédie sa však s ľahkou rukou Aristotela začali okamžite považovať za najnižší žáner.
3
Predpokladá sa, že oficiálne otvorenie svetového divadla sa uskutočnilo počas Veľkého dionýzia v roku 534 pred Kristom, keď básnik Fespid pritiahol herca, aby ich recitoval pre slávnostnejší zvuk jeho básní.
4
Aténskym básnikom sa páčila myšlienka prilákať recitátorov natoľko, že začali využívať svoje služby jeden po druhom, aby prekonali svojich súperov. Dramatik Aeschylus do hlavného zboru pridal dvoch recitátorov a troch Sophoclesov.
5
Rímski občania na rozdiel od Grécka považovali divadelné umenie za nízke, takmer hanebné. Ak si spočiatku požičali veľa od Grékov, postupne sa od nich umenie divadla zhoršilo. Na pódiu pre Rimanov nebolo dôležité myslenie dramatika v práci, ale zábava. Preto boli gladiátorské bitky u verejnosti veľmi obľúbené. Jedným z najlepších príkladov boli reprezentácie mimy a pantomímy.
6
Z väčšej časti prepracovaním starogréckych diel na javisku sa však rímskemu divadlu podarilo predstaviť svetu niekoľko nesmrteľných diel takých dramatikov, ako sú Seneca, Plavt, Ovid a Apuleius.
7
V období raného stredoveku, počas agresívnej ofenzívy kresťanstva, bolo divadlo násilne vyhnané duchovným zo spoločnosti. A keďže to trvalo asi šesť storočí, divadlo prežilo takmer zázrakom a prerazilo jediné okno, ktoré bolo v tom čase možné: cirkevné liturgie a záhady.
8
A ešte neskôr - v neskorom stredoveku, v 12. - 15. storočí - byť umelcom, hudobníkom alebo cirkusovým umelcom bolo dosť nebezpečné. Dalo by sa to zaplatiť životom, pretože by bolo spálené na hranici Svätej inkvizície. Úplne nevysvetliteľným spôsobom divadelné umenie ešte prežilo v tomto temnom období, ktoré trvalo takmer tisícročie. Prežilo to vďaka malým putujúcim divadelným súborom, ktoré hrali frankálne komédie za zlomyseľnosť dňa a prepracovaným záhadným drámam.
9
Oživenie bolo očistným dúškom slobody pre všetky umenie a divadlo nebolo výnimkou. Divadelné umenie, ktoré sa na krátky čas vrátilo - aby našlo svoj pôvod - k starožitným obrazom a vzorkám, sa začalo rýchlo rozvíjať pomocou technického pokroku s mocou a hlavnou. Na predstavenia v mestách boli postavené špeciálne predstavenia. Postupom času sa objavili profesionálne divadelné spoločnosti, ktoré si navzájom konkurujú, často pod vedením dramatikov: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Alebo hlavný herec alebo manažér, ktorý nariaďuje exkluzívne drámy dramatikom - napríklad Marlo alebo Shakespeare. Vyvinuli sa rôzne typy a žánre divadelného umenia.
10
Následne, takmer do konca 19. storočia, sa divadlo vyvíjalo na základe estetických trendov prevládajúcich v tom istom čase: od klasicizmu, osvietenia a romantizmu po sentimentalizmus a symboliku. Hlavnými postavami v ňom zostali po veľmi dlhú dobu dramatik, herec a podnikateľ.
11
Od začiatku 20. storočia boli všetky vyššie uvedené estetiky porazené, takmer ich prehltli, realizmus. A s tým prišla éra režijného divadla. Gordon Craig, Konstantin Stanislavský, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - práve tí, ktorí si vytvorili vlastné divadelné školy a metódy, položili základy pre toto divadlo, jeho oblasti dnes existujú v mnohých ohľadoch. čas.
12
Moderné divadlo je svetlé a niekedy nepredvídateľné. Zachoval sa tu aj archaik, v ktorom dominujú neotrasiteľné postuláty: konflikt, udalosť, akcia, reinkarnácia, hra, umelec, režisér. Ale vďaka vývoju nových technológií, využívaniu kinematografie a počítačovej techniky vznikajú nové formy prezentácie všetkého, dokonca aj naja archaickejšieho materiálu, a preto je veľa prehodnotené a znovuzrodené. V modernom divadle spolu organicky existujú také réžie, ako sú činohry a dokumentárne divadlá, moderný tanec a pantomíma, opera a balet.
Súvisiaci článok
Conrad Fadet: životopis, kariéra, osobný život
