Obdobie kultúrnej renesancie, vyznačujúce sa predovšetkým zvýšeným záujmom o starožitné hodnoty v Taliansku, určuje historická veda presne v roku 1456. Tento čas zodpovedá podmienečnému koncu stredoveku, ktorý sa začal prejavovať vo všetkých sférach života, predovšetkým v kultúre a spoločenských aktivitách. Preto je práca Leonarda da Vinciho v tomto kontexte osobitne zaujímavá.
Osobnosť Leonarda da Vinciho poskytla neoceniteľnú službu pre rozvoj duchovného aspektu renesancie v Taliansku, ktorá bola roztrhaná vnútornými rozpormi a vonkajšími feudálnymi vojnami. Koniec koncov, jeho tvorivé dedičstvo je stále úžasné aj najnáročnejšieho moderného človeka.
Inšpirovanú atmosféru tej doby plne odráža súčasne veselá a veselá dispozícia Raphaela, vždy obklopená skupinou priateľov, a premýšľavý a pochmúrny charakter Michelangela, ktorý spolu s Leonardom da Vinci dostáva lukratívny poriadok pre maľovanie kresťanskej katedrály vo Florencii. A vedenie tohto veľkolepého projektu je zverené mladému a ambicióznemu oficiálnemu Niccolovi Machiavellimu.
A práve táto široká škála duchovnej realizácie je v popredí času, keď sa z idealizácie staroveku stáva matematicky overený model architektúry a umenia. Okrem toho je grécko-rímske dedičstvo v plnom rozsahu doplnené vhodným tvorivým spracovaním, ktoré bolo schopné priniesť charakteristickú jedinečnosť a originalitu do kultúrneho dedičstva svojej éry.
Kreatívne dedičstvo Leonarda da Vinciho
Dnes je spoľahlivo známe, že génia Leonarda da Vinci sa dokázala rozšíriť takmer do všetkých oblastí maľby a strojárstva. Pretože bol oveľa menej žiadaný ako umelec, musel sa tento talentovaný človek postaviť predovšetkým ako inžinier, ktorý vytvára nové zbrane, alebo napríklad ako kuchár, ktorý bol schopný vymyslieť dostatočný počet nových a gurmánske jedlá.
Je známe, že v Miláne bol zodpovedný za stôl samotného vojvodu, v súvislosti s ktorým musel zvládnuť nielen celý rad podujatí slúžiacich rôznym slávnostným sviatkom, ale aj zaoberať sa otázkami súvisiacimi s prípravou celej škály jedál. A medzi jeho najznámejšie úspechy v oblasti inžinierskych stavieb by sme mali vyzdvihnúť početné vysoko kvalitné výkresy lietadiel, podľa ktorých je možné vyrobiť aj dnes dosť dôležité letecké vybavenie.
Tento geniálny vynálezca veril, že človek bol stvorený pre letecké lety. V zozname jeho tematických výtvorov je teda padák, ďalekohľad s dvoma šošovkami, ľahká verzia mobilných mostov a mnoho ďalšieho. Jeho výskum v oblasti anatómie si zaslúžil zvláštne slová vďačnosti, pretože v tomto smere vedy predbehol svoj čas najmenej o tri storočia.
Leonardo da Vinci strávil posledné roky svojho života vo Francúzsku, kde sa aktívne podieľal na organizácii súdnych slávností, viedol projekt na zmenu kanálov oboch riek, vytvoril medzi nimi plán kanála a tiež naplánoval výstavbu nového kráľovského paláca. Skutočne, génius tohto muža bol nevyčerpateľný. Možno môže viesť zoznam geniálnych ľudí planéty všetkých čias.
Hodnotenie umeleckých odborníkov
Obraz „Ján Krstiteľ“, maľovaný talianskym renesančným umelcom Leonardom da Vinci, je maľovaný olejom. Poukazuje na neskoršie obdobie majstra maľby. O dekadentnej povahe tohto diela svedčí nielen život umelca, ale aj koniec renesancie, ktorá inšpirovala celý európsky svet kultúry a umenia. Je to jasne vidieť, tak na obrázku John, ako aj na pozadí tradičnej krajiny.
„Ján Krstiteľ“ napísal umelec v panstve Clouet (mesto Amboise v strednom Francúzsku), keď bol držaný v úcte a obklopený všeobecným uznaním a pozornosťou. Je známe, že Leonardo da Vinci už nebol spokojný so svojou prácou. Neustále sa venoval prestavbe a doplneniu svojich starých diel, ktoré tu so sebou priniesol vo veľkom počte. Podľa všetkého je zrejmé, že tento obraz bol „upozornený“ počas jeho extrémneho kreatívneho úpadku.
Obrázok ukazuje mladého muža, ktorého jedna ruka je otočená nahor a druhá mu pritlačí kríž k hrudi. Tajomstvo a tajomstvo obrazu umocňuje kontrast tmavého pozadia a osvetlenej postavy mladého muža. Napriek nadšeným recenziám kolegov v tvorivej dielni a kritikom práce umelca tej doby, to bol obraz „Ján Krstiteľ“, ktorý ich skutočne prekvapil. Koniec koncov, zvyčajný kanonický obraz svätca sa v tomto prípade veľmi odlišoval od prijatého obrazu.
Náboženská tradícia jednoznačne interpretuje osobnosť Jána Krstiteľa, ktorý sa objavil v Svätom písme ako tvrdý asket s veľkými vlasmi zakrývajúcimi sa na jeho tvári. Preto nejednoznačný úsmev mladého muža zobrazený na obrázku nezapadá do klasického vnímania slávneho historického a náboženského charakteru. Je dôležité pochopiť, že to bol taký úsmev, ktorý bol charakteristický pre všetky tváre ľudí zobrazených Leonardom v jeho neskorom období kreativity.
Práve absencia malebnej krajiny v pozadí maľby „Ján Krstiteľ“ a rozkvetlý obraz mladého muža, ktorý nespĺňa kanonické pravidlá umeleckej reprodukcie obrazov, naznačuje, že v tomto prípade chce Da Vinci na diváka pôsobiť osobitným dojmom. Možno, že tento druh nejednoznačnosti možno spájať s mnohými iba s ironickým motívom a určitým vhľadom, ktorý vám umožňuje pozerať sa za rámec tradičného života.
Stručný opis maľby
Na tmavom pozadí obrázku je mladý John. Svetlo na ňu dopadá zhora a naľavo. S ukazovákom pravej ruky ukazuje svätý kríž na jeho hrudník, čo je jeho bezprostredným atribútom. Je to kríž a nebeská klenba, ktoré symbolizujú príchod Spasiteľa. Preto toto gesto výrečne svedčí o zasľúbení, keď sa všetci ľudia musia zamyslieť nad duchovným činom spojeným s prípravou na túto najdôležitejšiu udalosť.
Na obrázku Leonarda da Vinci postava líčila komunikáciu s publikom očami. Úprimne sa usmieva a jeho postava je úplne v súlade s typom zrelého umelca. Ako odev pustovníka pôsobí kožušinová koža. Nie je úplne oblečený, takže jeho pravé rameno je nahé so správnymi proporciami. A dlhé kučeravé vlasy Jána Krstiteľa tečú vo vlnách na pleciach.
Mnoho odborníkov tvrdí, že jeho študent Salai slúžil ako vzor pre umelca. Všetky chiaroscuros a kontrastné prechody sú jemné a rafinované. Slávne sfumato, ktoré vynašiel skôr Leonardo da Vinci, je tu plne realizované. Na obrázku je zdôraznená okrúhlosť a plasticita dokonalých tvarov s jemnými a veľmi jemnými prechodmi medzi svetlými a tmavými tónmi. Tento spôsob zobrazovania odráža duchovný stav svätého. Prekvapivo nie je možné vidieť ťahy štetca na plátne.
