Konstantin Somov - najdrahší ruskí umelci; majster krajiny a portrétu; predstaviteľ ruskej symboliky a secesie. Autor písal groteskné erotické scény, tvoril porcelánové kompozície a zaoberal sa knižným dizajnom. Narodil sa v predrevolučnom Petrohrade a zomrel v exile, dopyt po ňom ostal až do svojej smrti.
Život v Rusku
Konstantin Andreevič Somov sa narodil 18. novembra 1869 v Petrohrade. Jeho otec, Andrei Ivanovič Somov, vzdelaný matematik, bol dlho strážcom Ermitáže. Matka - Nadezhda Konstantinovna Somova (rodená Lobanová) - sa zaoberala domácnosťou a deťmi, bola dobrou hudobníčkou a vzdelanou osobou. Rodina mala tri deti. Starší brat Konstantina Alexandra pôsobil na ministerstve financií. Mladšia sestra Anna je speváčka a dizajnérka. O Anne je známe, že študovala maľbu doma pod dohľadom svojho brata Kostyu.
Andrei Ivanovič ako prvý rozpoznal syna budúceho veľkého umelca a vytrvalo do neho vnášal lásku k maľbe. Toto bolo do veľkej miery podporené veľkým počtom kresieb, grafík a obrazov, ktoré boli uložené v Somovovom dome. Malý Kostya začal maľovať vo veku šiestich rokov. Ako Alexander Benois pripomenul po Somovovej smrti, „Somov napriek tomu dlhuje svoju hlavnú umeleckú kultúru prostrediu, v ktorom vyrastal.“
Kostya Somov o 10. roku vstúpil do telocvične Karla Maya v Petrohrade. Tam sa stretol s budúcim umelcom Albertom Benoitom, s ktorým bude celý život priateľmi, s budúcim klaviristom a skladateľom Walterom Nouvelom as budúcim publicistom a literárnym kritikom Dmitrievom Filosofovom. Všetci sa následne podieľali na založení umeleckej asociácie Art World a na tvorbe rovnomenného časopisu.
Po gymnáziu vo veku 19 rokov Konstantin Somov študoval na Akadémii umení v Petrohrade. Potom navštevoval kurzy v dielni Ilya Repin a neskôr, po odchode do Paríža, študoval na Colarossi Academy, kde sa učil hodiny secesie a francúzskeho rokoka. Kostya Somov bol často rodičom a mladým mužom v zahraničí. Navštívil Paríž, Viedeň, Graz. Keď mal 21 rokov, Konstantin odcestoval so svojou matkou do Európy a odišiel do Varšavy, Nemecka, Švajčiarska, Talianska. V 25 rokoch odcestoval so svojím otcom do Nemecka a Talianska.
Februárová revolúcia z roku 1917 potešila Konstantina Somova, ale s októbrovou revolúciou sa stretol so zdržanlivosťou a nenašiel miesto v novom politickom systéme. Somov mal listinu o ochrane svojej starožitnej zbierky, avšak následne boli všetky umelecké predmety znárodnené. V roku 1919 bolo v jeho sídle otvorené Múzeum nábytku a obrazy v roku 1920 boli prevedené do Rumyantsevského múzea.
V roku 1918, vo veku 49 rokov, získal Konstantin Somov post profesora v Petrohradských slobodných umeleckých školiacich ateliéroch.
Život v exile
V roku 1923, keď Somov mal 54 rokov, odišiel do Ameriky, aby zorganizoval výstavu ruských umelcov. Viac ako rok pracoval na výstave, kde bolo okrem iného predstavených 38 jeho diel a nikdy sa nevrátil do Ruska. Od roku 1925 umelec Konstantin Somov neustále žil vo Francúzsku - nejaký čas so svojim blízkym priateľom a stálym modelom Metodom Lukyanovom v Normandii, potom v Paríži, kde kúpil byt na bulváre Excelsmans.
Vo Francúzsku sa Konstantin Somov venuje nielen kreativite, ale aktívne sa podieľa na spoločenských aktivitách propagujúcich ruské umenie. Viedol aktívny verejný život, zúčastňoval sa výstav, koncertov a predstavení a školil mladých umelcov.
Konstantin Somov náhle zomrel na srdcové choroby vo veku 69 rokov. Umelec je pochovaný na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paríža.
Výstavy a uznanie
Konstantin Somov bol vyhľadávaným umelcom v predrevolučnom Rusku a vo vyhnanstve. Somovove diela sa prvýkrát objavili na výstave Spoločnosti ruských akvaristov v roku 1894.
Jeho prvá samostatná výstava sa konala v Petrohrade, keď mal mal 34 rokov. To predstavovalo 162 diel Konstantina Somova. V tom istom roku bolo vystavených 95 diel v Hamburgu a Berlíne. Umelec pravidelne prezentoval svoju tvorbu na výstavách World of Art, jeho diela boli predstavené na berlínskej a viedenskej secesii a na parížskom jesennom salóne.
K 50. výročiu umelca v roku 1919 sa jeho osobná výstava konala v galérii Tretyakov.
Somovove diela sú v zbierkach London Tate Gallery, New York Metropolitan Museum of Art, Helsinki Athenaeum, v permanentných zbierkach Tretyakov Gallery v Moskve a v Ruskom múzeu v Petrohrade. Mnoho Somovových obrazov kúpili súkromní zberatelia.
Mimochodom, Konstantin Somov sa stal najvyhľadávanejším umelcom na svetových aukciách. Jeho maľba „Ruský pastier“, ktorú namaloval na 53 rokov, sa predal na aukcii Christie v roku 2006 za rekordnú sumu 400 miliónov GBP. Rekord bol zlomený v roku 2007 na dražbe Christieho v Londýne tým istým Somovom - jeho obraz Rainbow bol predaný za 3 milióny 716 libier za počiatočnú cenu 400 tisíc libier.
Kreativita Konstantina Somova
Spôsob umeleckého modernizmu možno definovať ako retrospektivizmus, elegancia, sofistikovanosť. Jeho blízky priateľ Alexander Benois, ktorý v roku 1898 napísal článok o Somove v časopise World of Art, neskôr napísal, že Somovovo dielo bolo ovplyvnené anglickou a nemeckou grafikou (Beardsley, Conder, Heine) a francúzskym obrazom 18. storočia „Malí Holanďania“. a ruská maľba z prvej polovice 19. storočia. Konstantin Somov nevidel nič nové v práci Wanderersovcov ani uznávaných majstrov ako Cezanne, Gauguin a Matisse a bol ponorený do atmosféry rokoka z 18. storočia.
Konstantin Somov sa zvlášť zaujímal o krajinu, ktorú maľoval v portrétoch a žánrových scénach. V jeho obrazoch harmónia farieb a textúr predstavuje idylický a spiritualizovaný obraz prírody.
V Somovových dielach sú zastúpené všetky typy erotiky - buffoonery a buffoonery v galantných krajinách a erotika nahého mužského tela v portrétoch. Samotný umelec veril, že umenie je nemysliteľné bez erotického základu.
portréty
Konstantin Somov je uznávaným majstrom žánru portrétu. Jeho portréty sprostredkujú nielen vzhľad hrdinu, ale pozerajú sa aj do duše, odhaľujú skryté tajomstvá a ukazujú všetky vstupy a výstupy. Počas svojho života Somov vytvoril obrovské množstvo portrétov. Hrdinami jeho práce boli rodičia; priatelia z detstva; slávni a málo známi ľudia. V galérii Tretyakov je portrét umelkyne Evgenia Martynovej „Lady in Blue“, na ktorej umelec pracoval tri roky. Toto dielo sa právom považuje za vrchol umelca.
Somov vytvára nový typ portrétu - retrospektívne. Svojich súčasníkov píše v šatách minulých čias uprostred starých parkov.
Štetce a ceruzky umelca patria k portrétom Vyacheslava Ivanova, Alexandra Bloka, básnika Michaila Kuzmina, umelcov Jevgenija Lansereho a Mstislava Dobuzinského, skladateľa Sergeja Rachmaninova a mnohých ďalších. Konstantin Somov maľoval veľa autoportrétov. Na nich ho vidíme v rôznom veku - od mladého muža po starú impozantnú osobu.
krajiny
Somovské krajiny sú vždy plné spomienok na svoju rodnú zem, s ktorou musel odísť do exilu. Napísal z prírody aj z pamäti to, čo mu bolo drahé - dúha, jeseň, letný súmrak, les a polia.
Gallant Etudes
Konstantin Somov ukázal rusku a celému svetu statné obrazy a náčrtky štylizované v 18. storočí. V umení to bolo nové slovo - štylizácia a grotesknosť. Jeho ironický svet obývajú milenci a milenky, harlekýny a bozkávajúce páry. Už v názvoch diel leží táto rozprávka a hádanka, ktorá po celý jeho život priťahovala Somova - „Harlekýn a dáma“, „Kolumbínsky jazyk“, „Milenci. Večer“, „Harlekýn a smrť“, „Ostrov lásky“, „Čarodejnica“, „Gallant scene“, „Magic Garden“, „Magic“, „Blue Bird“.
Knižná grafika
Konstantin Somov bol vyhľadávaným dizajnérom. Podieľal sa na tvorbe časopisov „World of Art“, „Parisian“ a ďalších periodík. Vytvoril ilustrácie pre „grófa Nulina“ A.S. Pushkin, romány Nikolaja Gogola „Nos“ a „Nevsky prospekt“, pokrývajú básnické zbierky Konstantina Balmonta „Firebird. Slavic Flute“, Vyacheslav Ivanov „Cor Ardens“, titulná strana knihy „Divadlo“ Alexandra Bloka.
V rokoch 1929 - 1931 už v exile, Somov ilustroval „Manon Lesko“ a „Daphnis and Chloe“ pre vydavateľstvo „Trianon“. Na ilustráciu Daphnis a Chloe sa priblížil mladému boxerovi, ktorý sa na dlhú dobu stal hrdinom viacerých svojich diel a stálym spoločníkom.
Somov je známy milovníkom použitých kníh ako dizajnér najkompletnejšej edície Knihy markízy Franza von Bleu, publikovanej v Petrohrade v roku 1918, pre ktorú umelec nielenže vytvoril frivolné a erotické ilustrácie s použitím čiernobielej siluety typickej pre 18. storočie, ale podieľal sa aj na výbere texty. Kniha Marquise, ktorú zdobí Somov, sa považuje za jeden z vrcholov ruskej knižnej grafiky.
