Edward Hopper je americký umelec, ktorý dokonale ovládol umenie nekompromisne sprostredkovať najrôznejšie aspekty života a obdaroval ho hlbokým emocionálnym obsahom. Jeho obrazy, často plné statických, anonymných postáv a kompozícií na pozadí populárnych newyorských verejných priestranstiev z rokov 1920-1940, vždy vyvolávajú pocit osamelosti.
životopis
Edward Hopper sa narodil v meste Nyack (na brehu rieky Hudson) 22. júla 1882 v rodine Henryho Hoppera a Elizabeth Griffiths Smith. Mal staršiu sestru menom Marion. Rodina Edwarda strednej triedy vždy podporovala intelektuálne a umelecké prenasledovanie detí. Do piatich rokov bolo možné hovoriť o mimoriadnych schopnostiach chlapca, ktoré pokračoval v rozvoji na základných a stredných školách. Medzi jeho najstaršie diela patrí olejomaľba z roku 1895, ktorá zobrazuje veslovaciu loď. Umenie sa však nestalo dielom Edwarda Hoppera. Dlho sníval o kariére námorného architekta.
Po maturite v roku 1899 sa Hopper zapísal do kurzov ilustrácie. A už v roku 1890 pokračoval v štúdiu na škole umenia a dizajnu v New Yorku. Medzi jeho učiteľmi boli okrem iného impresionisti William Merritt Chase a Robert Henry z takzvaného hnutia „Ashkan School“, ktoré bolo známe „fixáciou“ realizmu v podobe i obsahu.
kariéra
Po ukončení štúdia v roku 1905 získal Hopper prácu ilustrátora v reklamnej agentúre. Napriek tomu, že sa mu práca zdala kreatívne dusivá a nepraktická, bol to jeho hlavný zdroj príjmu. Mohol by sa dobre uchovať a ďalej vytvárať vo svojom vlastnom štýle. Okrem toho Hopper uskutočnil niekoľko zámorských ciest. V rokoch 1906, 1909 a 1910 Edward navštívil Paríž, ako aj Španielsko v roku 1910. To bolo počas jeho ciest, že sa mu podarilo získať skúsenosti, ktoré sa ukázali byť kľúčom pri formovaní jeho osobného štýlu. Napriek rastúcej popularite abstraktných hnutí ako kubizmus a Fauvism v Európe bola Hopper najviac priťahovaná prácou impresionistov, najmä Clauda Moneta a Eduarda Maneta. V tomto období vytvára obrazy „Most v Paríži“ (1906), „Louvre a prístav pre lode“ (1907) a „Letný interiér“ (1909).
Po návrate do Spojených štátov opustil Hopper svoju prácu ilustrátora. Svoje vlastné diela začal vystavovať, v roku 1910 sa stal účastníkom výstavy nezávislých umelcov. A v roku 1913 bol na Medzinárodnej výstave zbraní predaný jeho prvý obraz Plachtenie (1911), vystavený vedľa diel Paula Gauguina, Henriho de Toulouse-Lautreca, Paula Cezanneho, Edgara Degasa a mnohých ďalších. V tom istom roku sa Hopper presťahoval do bytu na Washington Square v Greenwich Village v New Yorku, kde strávil väčšinu svojho osobného a tvorivého života.
V roku 1920, vo veku 37 rokov, dostal Hopper príležitosť zorganizovať svoju osobnú výstavu. Uskutočnilo sa v štúdiovom klube Whitney za účasti zberateľa a filantropa Gertrude Vanderbilt Whitney. Najprv tu boli predstavené Hopperove obrazy o Paríži.
V druhej polovici života umelec spolupracoval so svojou manželkou Josephine v štúdiu na Washington Square alebo počas ich častých ciest do Nového Anglicka. Jeho diela z tohto obdobia často naznačujú ich polohu, či už ide o pokojný obraz majáka na mysu Elizabeth v jeho majáku Lighthouse (1929) alebo osamelú ženu, ktorá sedí na obrázku Automatický stroj (1927), ktorú prvýkrát predstavil na svojej druhej výstave v rene. Tam predal toľko obrazov, že nejaký čas nemohol byť vystavený, kým nevytvoril dostatočný počet nových diel.
Ďalším pozoruhodným dielom Hoppera je obraz z roku 1925, ktorý zobrazuje viktoriánsky kaštieľ vedľa železničnej trate s názvom „Dom pri železnici“. V roku 1930 bola prvou akvizíciou novovytvoreného Múzea moderného umenia v New Yorku. O tri roky neskôr bola predstavená Hopperova osobná retrospektíva. Napriek tomuto ohromujúcemu úspechu však niektoré z najlepších diel Hoppera ešte len prídu. V roku 1939 dokončil film „New York Film“, ktorý zobrazuje mladú dámu, ktorá stojí sama v hale divadla. V januári 1942 bol predstavený jeho najslávnejší diel Midnight, zobrazujúci troch návštevníkov a čašníka v jasne osvetlenej reštaurácii na pokojnej, prázdnej ulici. Takmer okamžite ho získal Chicagský inštitút umenia, kde je dodnes vystavený.
Hopperova popularita klesala v polovici 20. storočia, keď abstraktný expresionizmus získal širokú popularitu. Napriek tomu pokračoval vo vytváraní kvalitnej práce a získal kritiku.
