Uplynulo štvrť storočia, kým slávne divadlo Taganka znovu získalo Vysotského vo svojom obsadení. A nezáleží na tom, ako sa volá Dmitry, a jeho prostredné meno je Nikolajevič. Možno je Dmitrij Vysotskij ešte stále ďaleko od národnej idoly, ale čo je najdôležitejšie, talentovaný mladý muž má vysoký tvorivý potenciál. Je to herec, básnik, spevák, hudobník a športovec.
životopis
Dmitrij Nikolajevič Vysotskij sa narodil v hlavnom meste Moldavska 27. augusta 1975 v rodine vojenského personálu. Chlapcove detstvo sa preto strávilo vo vojenskom meste. Má mladšieho brata. Už v ranom veku už Dima prejavoval prehnanú chuť na hudbu. preto spolu s komplexnou školou navštevoval hudobnú školu.
Rodičia nezasahovali do koníčkov svojho syna, najmä preto, že hudba bola dobrým zamestnaním. V rodine bolo obvyklé sledovať všetky vojenské prehliadky a Dima často pozoroval slávnostné predstavenie so svojím otcom a dedkom. Jeden z týchto dní, keď bol ešte študentom základnej školy, upozornil na trúbkarov, ktorí otvorili sprievod.
Ich vyrovnanie a hudobné schopnosti viedli Dmitrija k extázi a on deklaroval svoju túžbu študovať aj tam, kde sú títo trubači. Otec považoval túžbu svojho syna za nereálnu, pretože taká vojenská hudobná škola je jediná v celej krajine. Napriek tomu bol sen silnejší. Nie prvýkrát, keď som sa dostal cez výber, ale stále sa ukázalo.
Od 16 rokov v roku 1991 vstúpil Dmitrij Vysotskij na Moskovskú vojenskú hudobnú fakultu na fakulte dychových a bicích nástrojov. Keďže chlap mal už pred pôsobením v armáde pevnú hudobnú základňu, v orchestri veliteľstva moskovského vojenského obvodu sa konala rutina Dmitrija. Po vojenskej službe zostal nejaký čas stále v radoch vojenských hudobníkov.
Vojenský rast ho však priťahoval menej. Pred vstupom na konzervatórium uprednostnil vojenskú službu. Prvý pokus, podobne ako v prípade školy, bol neúspešný a Dmitry sa zrazu rozhodol pre vstup do divadelnej školy Ščukin. Herec vždy vďačne hovorí o rodičoch, ktorí, ak to nepodporili, potom konali múdro - mu dali možnosť rozhodnúť sa podľa vlastného uváženia.
Hudba alebo javiskové umenie
Dmitrij Vysotský vždy vynikal od svojich rovesníkov: hral rôzne hudobné nástroje, bol celkom spoločenský a počas školských rokov sa zúčastňoval školských aktivít. Bolo to podľa jeho názoru to, čo mu bránilo v riešení životných úloh, ktoré si stanovil prvýkrát.
Bolo to, akoby vnútorný hlas povedal: „Ste talentovaný, budete mať úspech“, ale v skutočnosti ste museli tvrdo pracovať a pripraviť sa serióznejšie. A potom všetko naozaj vyšlo. Rozhodnutie vstúpiť do Ščukinského prišlo spontánne, nevedome. Výsledok bol tradičný - dosiahol 3. kolo a nešiel ďalej.
Hudobné schopnosti tam nikoho neprekvapujú. Pasáž, ktorú vzal Dmitrij kamarát, ktorý mal predstavu o tom, čo robiť, keď vstúpil do divadla, bol tiež neúspešný. A potom to nebolo toľko túžby byť hercom, ktorý fungoval, ako ambície. Nevstúpil na konzervatórium, „zlyhal“ pri divadelných skúškach. Bola to hanba a škoda, že som stále strávil veľa energie a sily, ale nejako hlúpo.
Budúci rok sa Dmitry už dôkladne pripravoval, vyzdvihol program špeciálne pre seba, kde sa mohol najlepšie predstaviť, svoju osobnosť. V roku 1998 sa stal študentom 1. ročníka Vysokej divadelnej školy. Shchukin. Študoval pod vedením Panteleeva M.A. Na ihrisku bol Dmitrij Vysotský najstarší - 23 rokov.
Preto nebolo pre majstrov školy taký pružný „materiál“, z ktorého by bolo ľahké stať sa profesionálnym hercom. Bolo veľmi ťažké sa naučiť, musel som sa zlomiť. Niekedy bol Dmitry mučený mučením, ktoré prišlo príliš neskoro. Cítil som však chuť konať, aj keď iba v 3. roku, keď som prestal praktizovať sebaznačenie a prestal som „upínať“ a komplexovať sa vo svojej práci. V tomto období sa Vysotsky cítil lepšie ako ostatní študenti podľa veku.
Kariéra Dmitrija Vysotského v divadle Taganka
Ako študent Schukinki sa Dmitrij zaujímal o repertoár moskovských divadiel a ich vnútornú zložku. Pochopil som, že v žiadnej z nich nebudem pracovať, nechcel som. Zastavil sa na dvoch: divadle Taganka a dielni Pyotra Fomenka. V roku 2001 (študent tretieho ročníka) malo to šťastie, že infiltrovalo prvého z nich.
Vysotsky pripomína, že práca s Lyubimovom bola veľmi náročná. Zdalo sa, že úlohu určil, ale nedokázal ju konkrétne vysvetliť. A musel som experimentovať v agónii, aby som sa dostal k obrazu, ktorý videl umelecký režisér. Pravdepodobne to ovplyvnil aj Lyubimovov vek, pretože nielen Dmitrij Vysotskij s ním niekedy nemohol nájsť spoločný jazyk.
Dmitrij sa opakovane pokúsil opustiť divadlo, ale niečo sa zdržovalo. Aj keď pochopil, že vďaka svojej hudobnej výchove nikdy nezostane bez práce. A akékoľvek divadlo na periférii to s radosťou vezme. To boli myšlienky v roku 2005, ale dodnes Dmitrij Vysotskij zostáva vo svojich múroch. Lyubimov opustil divadlo v roku 2010 a otáľal sa do Zolotukhinu.
Dnes Dmitry nezostáva len v divadle, ale podieľa sa na mnohých predstaveniach repertoáru divadla Taganka. Po prvé, toto je legendárna produkcia Yu.P. Lyubimov na Brechte "Dobrý muž z Čezuanu", kde Vysotský hrá vodnú loď. V “Majster a Margarita” je Levi Matvey, v “Sharashka” - Volodin, v “Hore od mysle - beda k mysle - smútok” - Repetilov.
Vďaka príchodu novej divadelnej režisérky Iriny Apeksimovej v roku 2015, ktorá neuzatvorila zmluvu s jedným režisérom, ale zorganizovala laboratórium Open Rehearsal, sa v divadle zrodilo veľa nových diel. To znamená, že rôzni režiséri môžu do divadla prísť so svojimi hrami, skúšať, po čom sa dospeje k záveru, či pokračovať v spolupráci.
Dmitrij Vysotský sa dnes zúčastňuje hry "Run, Alice, Run". Toto je jedinečný poetický a hudobný príbeh Vladimíra Vysockého, v ktorom Dmitrij hudobný talent je v najlepšom možnom dopyte. Tí, ktorí mali to šťastie, že sa mohli zúčastniť hry „Ako sa to stalo v Odese“, sú ohromení jeho prácou režiséra, aj keď Dmitry tam hrá jednu z kľúčových úloh.
Herec je organizovaný v tvorivých večeroch, kde tri hodiny spieva piesne Vladimíra Vysockého a číta svoje básne. Publikum bolo spočiatku nedôverčivé pre túto akciu, ale po básni „Hamlet“ a nasledujúcej piesni „Balada, ktorá nežila …“ sa v sále začalo dávať čaro. Dmitrij Vysockij majstrom nevlastní iba nástroj, ale tiež dokonale naväzuje kontakt s publikom.
