V súčasnosti počet ľudí zapojených do tvorivých aktivít rýchlo rastie. Jedným z najpopulárnejších typov súčasného umenia je choreografia.
Choreografia je umenie skladania a javiskového tanca. Termín sa objavil okolo roku 1700 ako výsledok kombinácie dvoch starogréckych slov, ktoré znamenajú „okrúhly tanec“ a „záznam“. Pôvodný význam tohto pojmu bol „umenie nahrávania tanca choreografom“, to znamená, že sa používal na opis systémov tanečnej stenografie, ktoré sa objavili v tom čase., Neskôr sa začal uplatňovať na výrobu tancov a na tanečné umenie ako celok. V súčasnej dobe znamená choreografia podľa existujúceho štandardu kombináciu baletu a tanca. Ale aj týmto termínom nazývajú inscenácie inými umeleckými formami podobnými tancu, napríklad krasokorčuľovanie a dokonca aj krasokorčuľovanie.
Počas svojej existencie a rozvoja si choreografia ako umenie vytvorila svoj vlastný umelecký a expresívny jazyk, celý systém techník na sprostredkovanie obrazu. Základom tohto obrazu sú pohyby, ktoré sú zase neoddeliteľne spojené s rytmom a hudbou. Spoločne umožňujú tanečníkovi rozprávať živý, výrazný a emotívny príbeh.
Dôležité komponenty choreografie
Choreografiu môžete začať v akomkoľvek veku, ale musíte mať na pamäti, že tak ako každé umenie, kladie na jej nasledovníka množstvo požiadaviek.
Skutočný tanec sa nezaobíde bez nasledujúcich komponentov:
- Dobrý fyzický stav. Profesionálny tanečník by mal mať trénované svaly, strečing, vytrvalosť a rozvinutú koordináciu.
- Elegancia pohybov. Všetky prvky musia byť spracované na automatizáciu tak, aby pohyby boli jasné a bezstarostné.
- Expresivita pohybov a výrazov tváre. Tanec je akýsi hudobný mim. Keďže umelec musí rozprávať príbeh počas tanca bez použitia slov, je veľmi dôležité maximalizovať využitie všetkých častí tela vrátane tváre a do každého pohybu vložiť potrebnú správu.
- Zmyselnosť. Tento aspekt úzko súvisí s predchádzajúcim. Aby príbeh zaujal diváka, musí vidieť, že tanečník „páli“ tým, čo robí, že v ňom je „iskra“.
- Emocionálny poplatok. Bez správneho emocionálneho prístupu je veľmi ťažké vykonať dobrý tanec. Ak chce umelec sprostredkovať energiu tanca publiku, musí to cítiť sám.
Hlavné charakteristiky tanca
- Rytmus - vzor a rýchlosť opakovania a striedania hlavných pohybov.
- Dynamika - miera rozsahu, napätia, emocionality pri vykonávaní prvkov.
- Kresba je kombináciou pohybov, ktoré vytvárajú.
- Technika - miera vlastníctva tela, schopnosť reprodukovať určité prvky.
Druhy choreografie
Dnes je choreografia zvyčajne rozdelená do 3 veľkých skupín:
- Ľudí.
- Klasický.
- Modern.
Ľudové a klasické boli formované už skôr, prešli dlhším spôsobom rozvoja, preto majú výraznejší súbor pohybov a sú hlavnými. Moderná choreografia zahŕňa mnoho smerov, ktoré sa objavili po klasickom balete.
Ľudová choreografia
Tanečné umenie je do istej miery prítomné v kultúre každého národa. V súlade s tým ľudové tance odrážajú svetonázor, kultúrne charakteristiky, rituály a tradície konkrétnej etnickej skupiny. Spravidla sú farebné a výrazné. Ľudové umenie tanca nie je statické: prechod z generácie na generáciu a udržiavanie nadácie sa stále mení, získava nové prvky a obohacuje nové významy.
Pôvod každého ľudového tanca by sa mal spravidla hľadať na vidieku. Vidiecky spôsob života s pokojným prúdením, rytmus práce a života, prevládajúce základy tvoria určitú stabilitu umeleckého vkusu, psychológie, hodnotového systému. Ďalej je táto sada charakteristík doplnená skúsenosťami nasledujúcich generácií, čím ľudové umenie získava nové črty, obrazy a ideály. V dôsledku toho vidíme odraz celistvosti všetkého najlepšieho, čo je vlastné kultúre jedného alebo druhého človeka.
Hlavné črty ľudového tanca:
- Obsah. Ľudový tanec je odrazom kultúry a mentality etnickej skupiny.
- Realizmus. Každý národ má vždy konkrétne nápady a vzrušujúce problémy, ktoré sa odrážajú v zmysluplných, jasných a zrozumiteľných obrazoch.
- Výraznosť. Ľudové tance sa vyznačujú jasom, originalitou, emotívnosťou, prítomnosťou duše.
Klasická choreografia
Samozrejme, všetky národy žijú a vyvíjajú sa v rôznych podmienkach, majú ideály a špecifické črty, ktoré sa navzájom líšia. Preto sú etnické tance veľmi rozmanité. Klasická choreografia sa stala nahromadením najkrajších, elegantných a harmonických pohybov, ktoré sú vlastné tanečným kultúram rôznych národov.
Predchodcami moderných choreografov sú taneční majstri, ktorí pôsobili na kráľovských súdoch. Práve vyvinuli spoločné štandardy - druh „tanečnej etikety“, ktorú dodržiavame dodnes.
Hlavné znaky klasického tanca:
- Technic. Klasické tance sa formujú podľa určitých kánonov na základe súboru pohybov a pozícií špecifických pre konkrétny druh.
- Clarity. Všetky prvky musia byť vykonávané správne a čisto, bez zbytočných pohybov a iných „blotov“.
- Elegance. Pretože, ako už bolo spomenuté vyššie, klasická choreografia zahŕňa všetky najkrajšie tance z rôznych kultúr a súčasne kladie vysoké nároky na kvalitu vystúpenia, výsledkom je veľmi prepracovaná a malebná práca.
Klasické tance sú pre všetky svoje sofistikovanosti a milosti veľmi intenzívnou a usilovnou prácou zameranou na rozvoj vytrvalosti, flexibility a umenia.
