Autorova pieseň ako žáner vznikla v polovici minulého storočia súčasne vo viacerých krajinách. Typicky sa takéto piesne hrajú na gitare, text prevažuje nad hudbou a umelec je často autorom slov aj melódií.
Obsahuje skladateľa
Umelci skladateľov sa často porovnávajú so zástupcami ľudovej kultúry: textári v starovekom Grécku, guslaria v Rusku, kobzári na Ukrajine. Predpokladá sa, že pojem „autorská pieseň“ predstavil V. Vysockij. Na jednej strane je autorova pieseň oddelená od profesionálnej scény a na druhej strane od mestského folklóru. Pieseň autora sa vždy snažila byť slobodná, nezávislá a necenzurovaná. B. Okudzhava ju opisuje takto: „Toto je môj plač, moja radosť, moja bolesť z dotýkania sa reality.“ Každý riadok skladby každého autora prechádza osobným začiatkom. Okrem toho, spôsob prezentácie a charakter lyrického hrdinu a často aj scénický obraz autora sú osobné. V mnohých ohľadoch je autorova pieseň spovedná. Miera otvorenosti je omnoho väčšia ako v akejkoľvek populárnej piesni.
Pieseň autora nie je určená všetkým, ale iba tým, ktorí sú na rovnakej vlnovej dĺžke ako autor, pripravení počúvať a zdieľať svoje pocity. Samotný autor-umelec opustil publikum a hovoril s gitarou o tom, čo si všetci myslia. Každý večer v amatérskych hudobných kluboch je stretnutie priateľov, ktorí sa dobre rozumejú a navzájom si dôverujú. Podľa B. Okudzhavy je autorova pieseň „formou duchovnej komunikácie podobne zmýšľajúcich ľudí“. Na rozdiel od populárnej hudby nemá autorova pieseň oficiálnu publicitu, vzdialenosť medzi účinkujúcim a poslucháčmi, formalizovanú publicitu.
Medzi autormi „prvého hovoru“ (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin a ďalší) nebol ani jeden profesionálny hudobník. Niektorí z nich sa mohli nazývať profesionálnymi básnikmi len s veľkou konvenčnosťou. Väčšina z nich sú učitelia, atléti, inžinieri, vedci, lekári, novinári, herci. Spievali o tom, čo ich a ich rovesníkov vzrušuje. Najčastejšie sa lyrickými hrdinami piesní stali geológovia, horolezci, námorníci, vojaci, cirkusoví umelci, dvorskí „králi“ - lakonickí, ale spoľahliví ľudia, na ktorých sa môžete spoľahnúť.
História piesne v ZSSR a Rusku
Historici veria, že predchodcom piesne bola mestská romantika. Pôvodne väčšinu pôvodných piesní napísali študenti alebo turisti. Táto hudba sa veľmi líšila od hudby, ktorá bola distribuovaná „zhora“, tj prostredníctvom štátnych kanálov. Pieseň každého autora je priznaním jeho tvorcu, príbehom o jednej zo životných epizód alebo rýmovaným pohľadom na konkrétny problém. Predpokladá sa, že začiatok žánru položil Nikolai Vlasov, ktorý zložil slávnu Študentskú rozlúčku. Až doteraz si mnoho ľudí spomínalo na tieto riadky: „Pôjdete na soba, pôjdem do ďalekého Turkestanu.
, ".V 50-tych rokoch 20. storočia sa študentské autorské piesne stali veľmi obľúbenými. Takmer všetci počuli piesne L. Rozanova, G. Shangin-Berezovského, D. Sukhareva, ktorý v tom čase študoval na biologickej fakulte Moskovskej štátnej univerzity, alebo piesne Yu. Vizbora, A. Yakusheva, Yu. Kim - študentov Pedagogického ústavu V..a. Lenin. Boli vykonávané na kampaniach okolo ohňa, počas študentských výletov, ako aj v údených kuchyniach.
S príchodom magnetofónov autori zaznamenali svoje diela a ich priatelia si vymieňali cievky a kazety. V rokoch 1960 - 1980 v tomto žánri plodne napísal Vladimír Vysotský, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Jurij Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov a Alexander Dolsky. Autorská pieseň bola po mnoho rokov jednou z hlavných foriem vyjadrenia ich uhlu pohľadu v takzvaných „šesťdesiatych rokoch“.
Fázy vývoja autorovej piesne
Prvá z dominantných a zreteľne odlišných etáp vývoja autorovej piesne je romantická. Pochádza z 50. až polovice 60. rokov. V tomto duchu napísal slávny Bulat Okudzhava. Cesta v autorových piesňach bola predstavená ako línia života a človek je potulný. Priateľstvo bolo jedným z ústredných obrazov. Úrady takmer nevenovali pozornosť autorovej piesni tejto fázy, považovali ju za amatérske predstavenia v rámci paródií, recenzií študentov a turistických stretnutí.
Začiatkom 60. rokov sa začalo satirické štádium autorovej piesne. Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov je Alexander Galich. Vlastní také piesne ako „Valčík baníkov“, „Červený trojuholník“, „Opýtajte sa, chlapci“, pričom v každej z nich bol existujúci systém ostro kritizovaný. Julius Kim sa najskôr obrátil k ironii a potom k satirickému výkladu reality, ktorá ho obklopovala o niečo neskôr (od polovice 60. rokov). Vo svojich piesňach otvorene a otvorene upozorňuje na aktuálne problémy („Moja matka Rusko“, „Rozhovor s dvoma očami“ a ďalšie). Kim a Galich venujú niektoré svoje piesne sovietskym disidentom. Vladimir Vysotsky sa naďalej drží línie protestných piesní. Vo svojich textoch zahŕňa hovorové slová a hrubé slová. Autorova pieseň z kruhov inteligencie ide do „ľudí“.
V samostatnej fáze, ktorú je ťažké prijať v akomkoľvek časovom rámci, je obvyklé vyberať vojenské piesne. V nich nebol nijaký hrdinský patos. V autorovej piesni mala Veľká vlastenecká vojna ľudskú tvár skreslenú utrpením („Zbohom, chlapci!“ B. Okudzhava, „stalo sa, muži odišli“ od V. Vysotského, „Balad of Eternal Flame“ od A. Galicha).
Úprimne satirické piesne, ako aj piesne na vojenskú tému, pritiahli pozornosť úradov. V roku 1981 sa uskutočnila XXV moskovská zhromaždenie amatérskych speváckych klubov, po ktorom bol zaslaný list prostredníctvom Ústrednej rady odborových zväzov All-Union, ktorý im nariadil odmietnuť poskytnutie koncertných miest Tkachevovi, Mirzajanovi Kimovi. Zastavili nahrávanie pre rádio, pozvaní do televízie. Alexander Galich bol nútený emigrovať. Zároveň boli prepísané magnetické pásky s piesňami chránenými autorskými právami, aktívne distribuované medzi priateľov a známych. Členovia Zväzu spisovateľov dôrazne podporovali „spevákov“ a členovia Zväzu skladateľov aktívne kritizovali amatérske melódie. Piesne S. Nikitina, A. Dulova, V. Berkovského a niektorých ďalších autorov však boli zaradené do zbierok piesní zameraných na obyčajných sovietskych občanov.
Autori nechali študentské lavičky dozreté. Začali hovoriť o nostalgii za minulosť, hovorili o zrade, ľutovali stratu priateľov, kritizovali ideály a starali sa o budúcnosť. Táto fáza vývoja autorovej piesne je zvyčajne definovaná ako lyrická a romantická.
V 90. rokoch prestala byť autorova pieseň protestom. Počet spevákov básnikov sa neustále zvyšuje. Vydali albumy bez akýchkoľvek obmedzení, účinkovali na koncertoch a festivaloch. V televízii a rozhlase sa objavili vysielania autorovej piesne.
Súvisiaci článok
Malezhik Vyacheslav Efimovich: životopis, kariéra, osobný život
